





FR / Avant de passer à l’impression définitive, il est vraiment utile et souvent assez encourageant de tester le motif sur des mockups.
ENG / Before going to the actual print, it is really helpful and often quite encouraging to test the design on mock-ups.




Mock up from rawpixel
FR
Au départ, le fond de l’étiquette devait être crème, mais il est finalement devenu noir (il y a une toute petite histoire de confusion derrière ça! ensuite Le vigneron, le propriétaire du domaine, a aussi testé le motif avec des fonds verts et bleus. La premiere versio se declinait donc en noir, vers et bleu
ANGL
At first, the background of the label was supposed to be cream, but it eventually turned black (there is a story behind that!. Then the owner of the vineyard, also tested the design with green and blue backgrounds. The first version ended up being: green, blue and black.
La première version a finalement donné ceci : vert, bleu et noir.

LA MINIE HISTOIRE DU FOND NOIR

FR/ J’ai terminé l’étiquette et envoyé une version PNG, sur un fond creme, au propriétaire du domaine. Je ne me souviens plus avec quel logiciel il l’a ouverte, mais, d’une manière ou d’une autre, le fond crème est apparu en noir. J’ai ensuite reçu un message de sa part me disant qu’il trouvait finalement que le fond noir était une très bonne idée, que cela donnait quelque chose de vraiment élégant, raffiné et chic.
Au début, je dois dire que je n’ai pas vraiment compris ce qui s’était passé! Mais finalement, nous avons décidé de partir sur cette idée. Pour la première version de la collection, nous avons donc conservé le fond noir pour le sanglier, le cerf et le chevreuil, tandis que le vert et le bleu ont été utilisés pour les autres étiquettes.
J’étais plutôt contente de cette idée, mais j’avais aussi conscience d’un problème technique: j’avais à l’origine dessiné les contours des animaux (flammes comprises) en pensant à un fond clair. Ils n’avaient pas été conçus pour fonctionner sur du noir. À ce stade, revenir en arrière et tout redessiner n’était pas vraiment une option raisonnable. Cela aurait représenté des heures de travail supplémentaires.
Dans la version modifiée, qui n’a pas encore été publiée, le design a encore évolué: nous avons ajouté un nouveau titre ainsi qu’une volute qui reprend les couleurs des flammes. À la demande du client, nous avons également fait évoluer le noir vers un rouge profond et riche.

THE LITTLE STORY BEHIND THE BLACK BACKGROUND
ENG / I finished the label and sent a png version on a cream background to the client. I don’t remember which software he opened it in, but somehow the cream background appeared black. I then received a message from him saying that he thought the black background was a great idea, that it looked really elegant, refined and chic.
At first, I honestly didn’t understand what had happened! But in the end, we decided to go with it. For the first version of the collection, we kept the black background for the wild boar, the deer and the roe deer, while green and blue were used for the other labels of the mini collection.
I was quite happy with the idea, but I was also aware of one technical problem: I had originally drawn the animal outlines (including the flames) with a light background in mind. They hadn’t been designed to work on black. At that stage, going back and redrawing everything wasn’t really a sensible option. It would have meant many more hours of work.
In the amended version, which hasn’t been published yet, the design has evolved further: we added a new title and a volute echoing the colours of the flames. At the client’s request, we also shifted the black towards a rich red.
LAPREMIERE VERSION / FOND NOIR POUR LE VIN ROUGE SERA MISE A JOUR AVEC
FIRST VERSION / BLACK BACKGROUBD FOR RED WINE WILL BE UPGRADED WITH

MISE A JOUR EN COURS …
PENDING UPGRADE …

Des étiquettes de vin en forme de bestiaire contemporain inspiré du terroir ardéchois comme des totems contemporains du vignoble. Chaque animal est représenté dans un noir profond et velouté, animé par des rubans de couleurs éclatantes
TERRA ANIMALIA :UNE COLLECTION DE SIX (+1) ETIQUETTES DE VIN INSPIREES PAR LA FAUNE LOCALE
FR: Terra Animalia est une collection spéciale de six vins créée pour le domaine De Bournet à Grospierres, en Ardèche. Le projet s’inscrit dans un territoire marqué par la présence de la nature, des paysages méditerranéens et d’une faune locale riche, qui constitue le point de départ de l’univers graphique de la collection.
Cette commande a été une petite parenthèse assez inattendue dans mon univers de pattern designer. Un processus de création particulièrement rafraîchissant, notamment parce que, si le client avait une idée assez précise de son projet et de son concept, il s’est également montré très ouvert à l’exploration, par principe, d’autres directions visuelles, quitte à revenir ensuite à l’idée de départ.
Au début du projet, nous étions partis sur une série de sept animaux appartenant à la faune locale : bécasse, cerf, perdrix, sanglier, lièvre, chevreuil et renard. L’idée était de les représenter au crayon, sur un fond beige, d’où les premiers sketches présentés ici.
Quoi qu’il en soit, même sans cette directive, j’aurais commencé mes recherches graphiques avec une approche par le croquis réaliste. Generalement parlant, j’aime partir d’un dessin assez simple et précis, comme d’un point de référence à partir duquel je peux ensuite aller progressivement vers davantage de stylisation (heritage de mon activité dessin botaniques des motif sans coutture (seamless pattern). J’ai souvent envie de brûler cette étape et d’aller directement vers le résultat final, mais je trouve que le dessin réaliste reste toujours une bonne base: une sorte de point d’ancrage auquel revenir au cours du processus de création.
En explorant les étiquettes de vin déjà présentes sur le marché et mettant en scène des animaux, je me suis cependant rendu compte que cette direction avait déjà été largement explorée. Il devenait donc intéressant de chercher un autre langage visuelm soit une pointe audace, un petit décallage par rapport à la commande de départ.
Au fil des échanges avec le client et en mettant en regard toutes les images regroupées dans le tableau Pinterest spécialement constitué à cet effet, certaines correspondances, affinités et nouvelles pistes ont commencé à apparaître.
Je dois dire que lorsde cette collaboration, le client s’est montré particulièrement attentif aux moindres détails et a lui-même été force de proposition, avec des intuitions esthétiques à la fois pertinentes et efficaces, qui ont nourri et fait évoluer le projet au fil des différentes étapes.
Ce que je retiens de ce projet, c’est que le processus de création a été, pour moi, aussi intéressant que le résultat final.


TERRA ANIMALIA: A COLLECTION OF SIX (+1) WINE LABELS INSPIRED BY LOCAL WILDLIFE
“Terra Animalia” is a special collection of six wines created for Domaine de Bournet in Grospierres, Ardèche. The project is rooted in a landscape shaped by nature, Mediterranean scenery and rich local wildlife, which became the starting point for the collection’s visual identity.
This commission was a rather unexpected little detour from my usual world as a pattern designer. It was a refreshing project to work on, partly because, while the client had a fairly clear idea of the concept, he was also very open to exploring other visual possibilities, even if that meant eventually returning to the original idea.
We initially started with seven animals belonging to the local wildlife: woodcock, deer, partridge, wild boar, hare, roe deer and fox. The idea was to represent them as pencil drawings on a beige background, hence the first sketches shown here.
Even without this initial brief, I would probably have begun with realistic sketches. I generally like to start with a fairly simple and precise drawing, using it as a reference point from which to move towards greater stylisation. This is something that comes from my background in botanical drawing and seamless pattern design.
I often feel tempted to skip this stage and go straight to the final image, but I find that a realistic drawing remains a valuable foundation: an anchor to return to when refining the shapes and proportions.
As I looked at existing wine labels featuring animals, however, I realised that this approach had already been widely explored. It seemed more interesting to introduce a slight shift — a touch of boldness and a small departure from the original brief.
Conversations with the client, together with the images gathered on a Pinterest board created specifically for the project, opened up new connections and possibilities. Certain visual affinities began to emerge, gradually pointing us towards a different interpretation of the original idea.
The client was particularly attentive to the smallest details and was also very much a source of creative input, bringing aesthetic suggestions that were both intuitive and effective. His ideas contributed to the refinement of the designs and helped shape the collection along the way.
What I take away from this project is that, for me, the journey was every bit as interesting as the final result.












This recent days I was not yet finished with the jungle collection – which ended up bigger than planned at first – at some point i could not see the end of it but now its done, and I like the whole collection… it is diverse and cohesive enough. Anyway, my point here, is that I managed to save moments for exploring patterns, sketching (half procreate/ half patterndraw app) I made my own templates (sketch repeat that I could use later when I will have decided about a new palette and elements). I like to separate the stylization phase / illustration work from the lay-out exploration. It kind of takes me to results I would not get if I was drawing and building the repeat at the same time. A kind of self surprise.
I want to get back to classic flowery pattern and “chinoiseries” full of birds, next.








Texture et lignes coupées nettes… Ok On y revient toujours.. soit: “on ne se refait pas” … ou si peu !
Ça m’a rappelé mon travail d’illustration sur @luno_book… À la maison. Ènergétiquement parlant. ^_^
Au depart, j’etais obsédée par la technique, les modes de répétition des motifs – seamless patterns – et puis avec le temps je laisse à nouveau un plus de place à la phase illustration… #rééquilibrage. Je sépare l’illustration et le montage du pattern. … Le résultat peut ainsi surprendre puisque le va et vient entre ces 2 étapes crée de l’impensé au départ. Pour autant j’ai mes mood boards “sous le coude”…. pour ne pas lâcher l’intention première, pour que tout tienne ensemble. Et qu’au bout du compte






Exploration for collection no 1
Parfois je me sers de ce blog comme lieu d enregistrement, une fonction de pense bête …
QUEL MOTIF?
Forêt, Kokama et poètique écologique
Si on explore La forêt “nature animée, impossible de ne pas ‘approcher du travail d’Hayao Miyazaki et de cette étude d’Helene Vial. Un trésor d’atmosphère un de concentré de forêt … pour trouver l esprit de notre collection.

En lisant son travail j ai découverts le mot SOSTALGIE !
Le cinema de Miyazaki est plein de Sostalgie, d’espoir dans la capacité de l’homme (ou certain humains à preserver son OIKOS plutôt que de le supplicier

Helene VIAL

Personnages à part entière, les forêts sont souvent présentées comme des lieux enchantés où les animaux parlent, où des créatures fantastiques résident et où des aventures inattendues se produisent. La forêt devient un personnage à part entière, avec ses propres règles et ses mystères.
La forêt est souvent vue comme un lieu intérieur, un reflet de l’âme, un labyrinthe mental. Elle représente l’inconnu en soi, les peurs, les désirs enfouis, la quête identitaire.
Dans les contes de fées (Le Petit Poucet, Hansel et Gretel), les héros se perdent dans la forêt… pour mieux se trouver.
Dans les contes
Dans l’ensemble, dans les contes pour enfants, la forêt est une métaphore de l’inconnu, où l’enfant est amené à faire preuve de courage, à surmonter ses peurs, et à découvrir un monde parallèle riche en aventures. – Une nature vivante et animée : Les plantes bougent doucement avec le vent, les animaux ont une présence forte et expressive. – Une symbolique forte : La nature est souvent liée à la sagesse, aux esprits ou à des forces mystérieuses qui influencent les héros. – Une esthétique stylisée : Inspiré des arts traditionnels africains, il représente la végétation de manière graphique et colorée.
Chez Charles Perrault, au XVIIe siècle, dans La Belle au bois dormant, repris plus tard par les frères Grimm où, lorsque la princesse s’endort, une haie d’épine se met à pousser autour du château qui devient une forêt quasi impénétrable.
C’est le cas aussi dans Le petit Poucet encore plus inquiétant puisque l’ogre y réside : « Tu vois bien que nous ne pouvons plus nourrir nos enfants…je suis résolu de les mener perdre demain au bois »
“BRAIN STORMING”: ELEMENTS
VRAC
COULEURS
METAPHORE
ANIMAUX
MYSTHIQUE
MIYAZAKI…”nature animée” / Repos
inspiration toujours:
Explorons un peu
LES KODAMA ET AUTRES ESPRITS DE LA FORET
chez Hayao Miyazaki
KODAMA
(Sylvains en francais ?)
Un lieu entre le monde des vivants et celui des esprits, des fées, ou des dieux. On y franchit des seuils, on y rencontre l’invisible.
Les Celtes voyaient la forêt comme un sanctuaire naturel où résidaient les dieux, et les arbres avaient une âme, une sagesse ancienne.

Ces petites créatures blanches, aux têtes rondes et mobiles, symbolisent la vitalité et l’harmonie de la forêt. Leur présence indique que la nature est en bonne santé. Ils émettent un cliquetis caractéristique et apparaissent souvent en groupe dans les scènes forestières du film.
* Un Kodama (木霊 ou 木魂) est une créature surnaturelle du folklore japonais, souvent décrite comme un esprit de la forêt ou un esprit des arbres.
Le mot “kodama” signifie littéralement “écho dans les arbres” ou “esprit/arbre résonnant” :木 (ko) = arbre霊 / 魂 (dama) = esprit, âme
Dans les croyances shintoïstes et les légendes japonaises, les kodama habitent certains arbres anciens, sacrés ou mystérieux. Couper un arbre habité par un kodama peut apporter malheur ou malédiction.
On retrouve ce genre de croyance dans l’idée que la nature est vivante et habitée — un thème central dans la spiritualité japonaise.
Dans les légendes, ils sont souvent invisibles ou apparaissent sous une forme humaine, spectrale ou petite créature étrange.
Leur représentation la plus populaire aujourd’hui vient de Hayao Miyazaki, dans son film Princesse Mononoké (1997).
Dans les légendes, ils sont souvent invisibles ou apparaissent sous une forme humaine, spectrale ou petite créature étrange.
Leur représentation la plus populaire aujourd’hui vient de Hayao Miyazaki, dans son film Princesse Mononoké (1997).
Kodma = sylvains en français
Le terme “sylvain” est une traduction poétique utilisée dans certaines versions françaises pour désigner les Kodama — notamment dans le doublage du film Princesse Mononoké. Voyons pourquoi :“Sylvain” vient du latin silva, qui signifie forêt. Un esprit des bois ou créature de la forêt (dans la mythologie romaine ou dans la fantasy), Quelque chose de lié à la forêt (comme “paysage sylvestre”).
Le mot japonais qui n’a de traduction littérale parfaite en français, les traducteurs ont choisi “les Sylvains” pour – Rendre l’idée de petits esprits forestiers – Évoquer quelque chose de mystique et ancien – Et s’adresser à un public francophone en utilisant un mot poétique et évocateur.
c’est une adaptation culturelle pour donner aux Kodama une présence familière tout en gardant leur aura magiqueShishigami / Dieu cerf
Shishigami : “Dieu Cerf”

Dans Princesse Mononoké, l’Esprit de la Forêt (en japonais : Shishigami / シシ神) est une entité centrale et mystérieuse, représentant la vie, la mort et la nature elle-même.
Apparence : – Le jour : une créature majestueuse avec un corps de cerf, un visage humain, des ramures d’arbres. – La nuit : il se transforme en un être gigantesque appelé le “Marcheur nocturne” (Daidarabotchi), une silhouette translucide qui brille dans le noir.
Pouvoirs : – Il donne la vie (plantes qui poussent sous ses pas) – Il peut aussi retirer la vie par un simple souffle – Il incarne l’équilibre entre création et destruction.
Pour Miyazaki, les activités humaines s’impriment au coeur de la nature qui en est le miroir – le motif de la forêt est une nécessité de se souvenir – La nature place des monuments des objets de mémoires sous nos yeux ( svt nous ne les voyons pas) – La forêt a une forte capacité à absorber les actions humaines. Elle reflète l’état global de la terre. elle a une égale capacité à protéger et détruire l’humanité (symbole : la FUKAÏ) – La mature a ses habitants qui rencontrent pour le meilleur et pour le pire ceux qui y entrent… plus largement , un lieu où on se croise … un lieu où la vérité se cache et se révèle
L’Esprit de la Forêt est une figure ambivalente : ni bienveillant, ni malveillant, mais essentiel à l’équilibre du monde.
Il reflète la philosophie shinto où les kami (esprits) vivent dans les montagnes, les arbres, les rivières – et où la nature mérite respect et humilité.
ON PARLE DE FORET
” La forêt est un lieu étrange où le vent qui se glisse dans les branches semble murmurer des secrets anciens où les ombres dansent à la lueur pâle de la lune et où les bruits faibles et inarticulés semblent venir d’ une autre époque … les arbres avec leurs troncs tordus et leur racines noueuses semblent veiller sur ce royaume silencieux sans fin”
G de Nerval
(après les classiques) … Foret mythifiée du romantisme
le ROMANTISME promeut le sentiment, le merveilleux et la nostalgie. Ces états d’âme s’expriment en des lieux tels que vallées embrumées, ruines abbatiales ou forêts sombres. les romantiques cherchent leur inspiration dans les contes du Moyen Âge, les chansons populaires et les légendes.
« La nature est un temple où de vivants piliers laissent parfois sortir de confuses paroles, l’homme y passe à travers des forêts de symboles qui l’observent… ».
Baudelaire – Les Fleurs du Mal.
La forêt y est le lieu de l’émotion, du souvenir
( les cèdres du Liban) :” Ces « reliques des siècles de la Nature », éternels, « verront les derniers comme les premiers jours ”
Lamartine
« Arbres de la forêt, vous connaissez mon âme… Quand je suis parmi vous, arbres de grands bois, dans tout ce qui m’entoure et me cache à la fois, dans votre solitude où je rentre en moi-même, je sens quelqu’un de grand, qui m’écoute et qui m’aime ».
V Hugo
Au XX iem (Proust ovide )La forêt reste source de poésie, lieu de promenade et relief du temps qui passe …
HERO POSSIBILITIES
COORDINATE POSSIBILTIES


