





















































































The motif is editable. Each color is on a different layer so that any color modification can be made independently. It makes the design process much longer, but it is worth it 🙂




















Here is a new design for the jungle collection. It belongs to the secondary pattern elements of it.
I know have enough primary designs by now, big scale, rather packed motifs (see previous posts)…
From now on, I should make a few of them before the closure of this collection. We need the airy atmosphere, a breezing pattern scenario. A kind of bouquet pattern with elephant in it
My feeling: The elements still come from my jungle bank images I prepared for this purpose at the beginning of the process, but since the elements are loosely dispatched here we kind of lose the prolific luxuriant atmosphere of the “botanic cathedral” rendered by the first packed motifs. I guess it’s the idea of a collection: lo for complementarity.














I tried to re-visite the “toile de Jouy” lay out with a more numeric style (with sharp lines). It’s a bit trickier then to use the natural elements (tree, rocks, clouds) as visual link in between the scenes as it is done in traditional toile de Jouy. But the idea remains.








HOW IT LOOKS ON YOUR WALL






























Je recherchais avec ce motif à créer une combinaison à la fois moderne, graphique et poétique, avec une palette vive et des lignes fines… toujours dans la jungle, avec des motifs qui dialoguent plus que dans les autres configurations de la collection Jungle, cathédrale botanique et faunique.
























J’ai consulté le cours de Bärbel Dressler
(by the way one of the best teacher in the pattern making world).
Elle enseigne à faire de magnifiques patterns / Jouy classic avec illustrator.
J’ai gardé le principe (celui du “half drop”) de son cours en restant dans Photoshop.
.. du pixel et du grain s’il vous plait !
… et j’ai mixé le principe avec l’utilisation du “pattern preview” de Photoshop, dont je fais une utilisation un peu intuitive . C’est-à-dire qu’il y a une répétition mathématique /Halfdrop puis je joue avec des ajustements intuitifs pour harmoniser les pleins et les vides, sachant que u la structure type “toile de Jou est composées d’ilots flottants mêlés et juxtaposés.
Je lui emprunte un de ces slides pour illustrer le fameux principe


Les motifs organisés en grandes scènes figuratives (pastorales, mythologiques, exotiques, historiques) et répétés de manière rythmée sur toute la surface du tissu. Les scènes sont encadrées de zones vides ou d’espaces respirants. Cette alternance pleins/vides donne un effet d’équilibre et de délicatesse. Les motifs sont souvent placés selon une composition en diagonale, où les scènes se répondent en quinconce pour éviter une répétition trop mécanique. Parfois, la disposition est plus horizontale, avec des scènes alignées.
Dans les motifs classiques, les scènes sont construites par un dessin très fin, presque gravé. Les éléments naturels (arbres, rochers, nuages) servent de liens visuels entre les scènes. Les personnages sont fréquemment placés dans des mises en scène dynamiques (conversation, danse, travail, navigation…). La Toile de Jouy est traditionnellement imprimée en une seule couleur sur fond clai: rouge carmin, bleu indigo, vert, sépia, gris. Cette monochromie renforce l’effet de gravure ancienne et met en valeur la structure du dessin. Chaque scène raconte quelque chose (un moment de vie, un paysage, un mythe). Mais l’ensemble forme avant tout un motif décoratif, la narration ne doit jamais empêcher la lecture harmonieuse du textile.
Un peu du “process” :








Programme radio : TOILE DE JOUY 🙂 <3




I was surprised to progress with this jungle pattern while being away for a week from the desk and my computer. I could concentrate, create a bubble and try out a new diamond lay out.














INTERIOR DECOR (soon on spoon flower) – mockup






WALL DECOR (soon on spoon flower)- mockup










Hobby … next to illustration & pattern design …








By istolar,art










I like very much this method taught by Mel Armstrong. I used the learning community skill share, she is one of the best teacher on the platform.
“Create a Half Drop Repeat Pattern in Photoshop using Smart Objects“
Le full drop ne fonctionnait pas parfaitement : Œil pas assez perdu ! Meme si en papier peint macro ca fait son effet regardez: jungle wall paper I
Alors voici une partie du processus du Half drop sur Photoshop.
Cette partie (video making of) n’est que la partie fun, la partie quasi mathématique du “offset: , celle qui cliqu,. la magie du seamless pattern!
Le casse-tête a eu lieu avant (malheureusement je n’ai pas capté l’écran du processus).
ici, J’ai voulu tester la méthode sur un motif complexe. La mise en place du losange fut laborieuse (parce que bien trop dense). La prochaine fois, je ferai un “ditsy pattern “selon les mêmes principes. Ça va me paraître facile en comparaison… et il y aura de l’air.:-)


Voici enfin le premier motif de la collection Jungle (“Tight overlaping”/ le plus dense et complexe de tous) qui comportera 8 à 10 motifs en tout.
J’ai commencé à préparer cette collection il y a quelques mois de cela. J’ai fait des recherches de style assez intensives. J’ai pris le temps de dessiner des plantes, animaux et arbres cohérent dans leurs ligneses. J’ai aussi passé du temps à confectionner des mood boards aboutis et des palettes de couleurs fixes. Afin de garder le même esprit / vibration tout au long du projet. Autant d’étapes qui garantissent la cohérence de l’ensemble. Je voulais une grille de référence et pour cette fois, ne pas laisser mes seules intuitions me guider, d’autant que le travail s’étale dans le temps. Il fallait prendre des décisions en amont et s’y tenir. Bref, Priorité a la cohérence et à l’esprit de la collection !
J’aurais dû dessiner les motifs juste après ces étapes préparatoires, mais cet été, lorsque j’ai une digression (surprenant ? – Pas vraiment) en jouant à associer les éléments, j’ai eu envie d’en faire une série de cartes postales. Je suis contente, car la série a bénéficié du travail de préparation de la collection
Tout ça pour dire que je commence cette collection avec un sérieux retard. Les cartes en valaient le coup. Alors ça va ? Alors ça va !
Celui ci est le motif principal (héro) de la collection. Il fallait que ce soit plein, se chevauchant. et vertical , élancée vers le haut… parce que la jungle, c’est une cathédrale verte!
Dans le passé, la création de motifs exigeait de travailler avec des images carrées. Avec “Aperçu du motif”, le carré n’est plus un impératif. On peut désormais visualiser en temps réel la façon dont le motif se compose avec ses répétitions. Et ça, c’est TOP!














Here is my jungle postcard collection (video Instagram)
I am currently designing a seamless pattern collection around the Jungle theme.
As I was exploring how to associate the seamless pattern elements for this collection, the idea of making a postcard out of it looks like an obvious one 🙂
























This pattern is ok, but it has to be re-done in a half drop repeat format- It works pretty well in a big scale elements… but with smaller ones the repeat need to lose the eyes a little more.






















Les rencontres de la photographie d’Arles furent une des belles surprises de cet été. avec un pass journée ou durée du festival… on se promène dans les rues de la citée romaine et on rentre dans des clos, des chapelles, des halls… accueillants, des expositions photos dans toute la ville. C’est vraiment bien fait. Tout se mêle, sujets d’expositions (Australie, Amérique, identités et IA, guerre, photo anonymes…), pause-café et glace, histoire antique, shopping …
Le saviez-vous (moi pas) “capitale de l’empereur Constantin au IIIème siècle, Arles a été fondé en 46 avant notre ère par Jules César sous le nom d‘Arelate. Arles est la ville qui compte le plus de monuments romains après Rome”
et…
“Arles est indissociable du nom de Van Gogh, arrivé en 1888 et rejoint par Paul Gauguin la même année. Van Gogh a peint ici plus de 300 œuvres qui constituent l’un des plus éclatants chapitres de l’histoire de l’art”, … Pablo Picasso qui était un habitué de la ville et de ses férias.
Arles accueille aussi les éditions Actes Sud ou Harmonia Mundi.
et…
Cité de la photographie depuis plus de 35 ans avec les Rencontres internationales de la photographie




Australia
L’Australie, c’est comme l’Amérique du Nord, un pays qui a une histoire avant l’arrivée des Européens et après. Comment habiter un tel pays? Alors les commissaires ont eu l’idée de constituer un groupe de 20 photographes, pour moitié Autochtones, pour moitié descendants d’Européens. Avec des regards extraordinairement variés – photographies plasticienne, documentaire, scénographiée, ou images reconstruites par IA.”
56ᵉ rencontres d’Arles. Nous sommes tous des Australiens






AMERICA








Éloge de la photographie anonyme






Lucette fait partie des milliers de photographes amateurs anonymes réunis par Marion et Philippe Jacquier. Ils ont, au fil des ans, constitué un fonds exceptionnel de 10 000 clichés
“« “Les photographies dont on ignore tout ou presque – l’identité de l’auteur, ses intentions, les circonstances de la prise de vue – sont de formidables pourvoyeuses d’histoires. Détachés de leur ancrage, ces fragments de vie s’ouvrent à toutes sortes de lectures.” Beaux arts




À lire sur le sujet dans: Cult news
ANCESTRAL FUTURE –




COUP DE COEUR: un retour inespéré vers le passé avec Mayara Ferrao
Travail de ‘fabrication d’archives par : Mayara Ferrao.
Elle produit un recueil fictif qui s’inspire d’images datant du Brésil colonial pour en créer des archives alternatives.
D’une manière générale, les archives jouent un rôle fondamental. Dans la constitution d’une mémoire collective, elles sont le fruit d’une sélection grandement influencée par le pouvoir et l’autorité et l’IA alimentée par des données biaisées n’est pas un outil neutre.
Cathy O’Neil dans son ouvrage Weapons if Maths Destruction (2016). La mathématicienne et militante met en évidence la manière dont les algorithmes reflètent les stéréotypes qui prennent place dans la société.
Dans un but militant, en réponse au manque de représentation, les photographies faites avec l’IA se confondent volontairement avec des images d’archives. Mayara Ferrao donne vie à des identités effacées mettant en avant des femmes noires, indigènes et lesbiennes : un questionnement de l’histoire coloniale.`
L’intelligence artificielle comme réponse artistique au manque de représentation ?
Ce travail sur les archives conduit à considérer la manière dont la création de récits alternatifs peut redéfinir notre compréhension de l’histoire.














































ON THE WAY!




plus… I made a collection of stylised jungle tree






Texture et lignes coupées nettes… Ok On y revient toujours.. soit: “on ne se refait pas” … ou si peu !
Ça m’a rappelé mon travail d’illustration sur @luno_book… À la maison. Ènergétiquement parlant. ^_^
Au depart, j’etais obsédée par la technique, les modes de répétition des motifs – seamless patterns – et puis avec le temps je laisse à nouveau un plus de place à la phase illustration… #rééquilibrage. Je sépare l’illustration et le montage du pattern. … Le résultat peut ainsi surprendre puisque le va et vient entre ces 2 étapes crée de l’impensé au départ. Pour autant j’ai mes mood boards “sous le coude”…. pour ne pas lâcher l’intention première, pour que tout tienne ensemble. Et qu’au bout du compte
















































J’ai imprimé quelques mini posters et ces deux cartes postales de William and Jane Moriss.
































I received this book as a present: a holly book fo patterns believers.
A delight for the eyes!
…and a great opportunity to observe how those classical patterns repeat themselves. From my observation, most of them are rectangle half drop repeat and sometimes … full drop.
I studied some of them in details. I will soon, post about it.
“A temple of textiles, the Musée de l’Impression sur Étoffes is a Mecca for fashion designers. And these two volumes are a colourful and ornate exploration of some 900 printed fabrics from four continents housed in its vaunted vaults. Discover four centuries of global fashion heaven in this indispensable tribute to fabric art, craft, and history“
Hardcover, two vols. in slipcase, 9.6 x 12.0 in., 13.63 lb, 888 pages


Exploration for collection no 4
Il y aura des routes et des maison … en répétition
Parfois je me sers de ce blog comme lieu d enregistrement, une fonction de pense bête …








pinterest boards inspiration / all lay out for landscape patterns
Mention special d’inspiration pour les motifs ECHINO, créés parle designer Etsuko Furuya,la célèbre marque de motifs textiles inspirés de l’esthétique graphiques colorée japonaise . essentiellement pouy les motifs ” scattered with cluste”
Je ne sais pas encore comment je vais m en approcher mais j aime beaucoup les motifs avec des groupe de fleurs + animaux , effet gravure et fleurs minimalistes.






éléments
create depth with:
HERO
SECONDAIRE
Style / athmosphere


Exploration for collection no 3
Parfois je me sers de ce blog comme lieu d enregistrement, une fonction de pense bête …












Pinterest board flower/bird – inspiration / lay out
Réécriture de motifs aux inspirations classiques. Revisiter des references, y insulfler de l’air du temps.
Jouer avec les symbolique des oiseaux(?): puissance, royauté , prestige , prospérité , beauté, rafinement, noblesse




Dans l’Égypte ancienne, les oiseaux étaient associés aux dieux et à l’au-delà. Par exemple, le faucon représentait le dieu Horus, et des motifs d’oiseaux apparaissent sur des tissus funéraires.
En Grèce et Rome antiques : Les textiles grecs et romains comportaient des oiseaux comme des paons (symbole d’immortalité), des colombes (paix et amour), et des aigles (pouvoir et divinité).
En Asie ancienne : En Chine et en Perse, des motifs d’oiseaux tels que le phénix (symbole de renouveau) et la grue (longévité) étaient courants dans les soieries et tapisseries.
Dans les Tapisseries médiévales européennes : Les oiseaux, souvent représentés dans des jardins d’Éden ou dans des scènes de chasse, symbolisent la nature et le divin.
Sur les broderies gothiques, les motifs de paons, d’oiseaux chanteurs et de colombes ornaient les textiles religieux et nobles.
A l’époque de la Renaissance l’influence de l’Orient et des découvertes artistiques redonne aux oiseaux une place importante dans les motifs textiles de la noblesse.
Dans l’Art ottoman et perse, les textiles brodés et les tapis persans comportaient des oiseaux stylisés dans des compositions florales Arts décoratifs européens (XVIIe-XVIIIe siècles) : Avec la mode des chinoiseries,
Au XIXe, siècle ,l’Art Nouveau et le mouvement Arts & Crafts remettent à l’honneur les oiseaux, inspirés par la nature et les estampes japonaises (notamment les motifs d’oiseaux et de fleurs). Et au XXe siècle les designers modernistes comme William Morris ont revisité les motifs d’oiseaux en les stylisant.
Aujourd’hui : Les oiseaux restent un motif central dans le textile (mode, décoration intérieure), évoquant la liberté, la nature et la poésie.
Brain storming
utiliser des elements floraux des thèmes ” jungle” et “foret”
2 collections directions:


William Morris Cross Stitch Pattern, Bird and Rose
Ses motifs floraux et organiques se marient bien avec différents styles déco, du classique au moderne. Ils apportent une touche sophistiquée et chaleureuse à tout type d’intérieur.
ZOOM SUR LES OTTOMANS …
… qui ont influencé par la Perse, la Chine et les traditions byzantines, a diffusé ses motifs vers l’Europe et le monde islamique. Aujourd’hui, on retrouve ces dessins dans des textiles contemporains inspirés des arts ottomans.
Les oiseaux dans les motifs ottomans ne sont pas simplement décoratifs ; ils transmettent des messages culturels et spirituels :Paon : Symbole de beauté, d’immortalité et du paradis. Il est souvent représenté dans des jardins fleuris, rappelant le jardin d’Eden. Colombe : Associée à la paix et à la pureté, elle apparaît souvent dans des compositions florales raffinées. Faucon et aigle : Symboles de puissance, de royauté et de protection. Ils sont parfois représentés stylisés dans des tapis ou des textiles destinés aux élites. Rossignol : Incarnation de l’amour mystique et de la poésie soufie, souvent montré dans des scènes bucoliques avec des roses.
L’art ottoman est marqué par des compositions très équilibrées, où les oiseaux sont harmonieusement insérés parmi des fleurs et des feuillages stylisés. Les principales fleurs accompagnant ces motifs sont :
Roses : Représentant l’amour divin et la beauté.Tulipes : Symboles de prospérité et de divinité.Œillets et jacinthes : Souvent présents dans les motifs textiles pour leur élégance et leur richesse symbolique.
Les oiseaux sont souvent dessinés avec un style stylisé et symétrique, intégrés dans des compositions florales inspirées du style “Saz” (arabesques végétales avec des tiges courbes) ou du style “Hatayi” (motifs floraux inspirés des fleurs chinoises).
Le décor de style saz est un décor foisonnant, où prédominent de grandes feuilles dentelées (souvent appelées feuilles saz), associées à des fleurs réelles (tulipes, œillets, jacinthes, violettes…) ou imaginaires, épanouies ou en bouton. Peuvent s’y ajouter des motifs chinois : rochers, vagues, nuages tchi.
QUEL MOTIF?
HERO
SECONBDARY


Exploration for collection no 2
Parfois je me sers de ce blog comme lieu d enregistrement, une fonction de pense bête …
La jungle incarne à la fois a beauté sauvage, l’inconnu et l’aventure, tout en portant des symboliques profondes et variées selon les contextes
En littérature la jungle peut être mystérieuse, oppressante, dangereuse, enchanteresse ou même spirituelle. Elle est souvent un miroir des émotions et de l’état intérieur des personnages, tout en restant un décor puissant et évocateur.




Henry Rousseau the jungle
La jungle dans les contes:
un personage qui transforme les héros
Dans les contes africains, la jungle est souvent un lieu mystérieux et sacré, peuplé de créatures fantastiques et d’esprits anciens. Elle incarne à la fois la beauté et le danger, un terrain d’aventure et de transformation. C’est un espace où les lois de la nature et celles de l’imaginaire se rencontrent, où les éléments vivants, qu’ils soient humains, animaux ou végétaux, sont interconnectés par des forces invisibles.
La jungle est aussi un lieu de passage, un endroit où les héros doivent faire face à des épreuves pour prouver leur courage, leur sagesse ou leur détermination. Les animaux qui y résident ne sont pas simplement des êtres sauvages ; ils possèdent souvent une dimension symbolique ou magique. Par exemple, un lion peut incarner la royauté et la justice, un serpent peut symboliser la ruse et la sagesse ancienne, tandis qu’un éléphant pourrait être un guide spirituel.
Dans ces contes, l’entrée dans la jungle est souvent un acte symbolique de transition, marquant un passage vers un autre monde, plus profond et plus mystérieux. C’est là que l’on affronte des défis pour découvrir des vérités cachées, apprendre des leçons de vie ou gagner une récompense spirituel.
C’est aussi un lieu où la force brute seule ne suffit pas ; il faut aussi intelligence, patience et respect des forces invisibles pour survivre et en sortir transformé.
la jungle dans les contes africains est bien plus qu’un simple décor c’est un acteur essentiel de l’histoire, qui défie et transforme les héros des récits.
“BRAIN STORMING”: ELEMENTS
ELEMENTS
METAPHORES
COLORS
VRAC/ storming
REFERENCES
Les œuvres du DOUANIER ROUSSEAU illustrent la diversité des représentations de la jungle en peinture, allant du réalisme naïf à l’expression symbolique et exotique. La jungle est souvent perçue comme un lieu inconnu, presque magique, regorgeant de secrets et de créatures fascinantes. Dans la peinture, Henri Rousseau a magnifié cet aspect onirique avec des scènes luxuriantes et des animaux presque surnaturels. En littérature et en cinéma, des œuvres comme Le Livre de la Jungle de Rudyard Kipling ou Apocalypse Now (inspiré de Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad) exploitent cet aspect mystérieux.
Des artistes comme FRIDA KHALO ont intégré des éléments de jungle dans leurs œuvres pour symboliser un lien profond avec la nature et l’inconscient.
QUEL MOTIF?
HERO POSSIBILITIES
SECONDARIES POSSIBILITIES


Exploration for collection no 1
Parfois je me sers de ce blog comme lieu d enregistrement, une fonction de pense bête …
QUEL MOTIF?
Forêt, Kokama et poètique écologique
Si on explore La forêt “nature animée, impossible de ne pas ‘approcher du travail d’Hayao Miyazaki et de cette étude d’Helene Vial. Un trésor d’atmosphère un de concentré de forêt … pour trouver l esprit de notre collection.


En lisant son travail j ai découverts le mot SOSTALGIE !
Le cinema de Miyazaki est plein de Sostalgie, d’espoir dans la capacité de l’homme (ou certain humains à preserver son OIKOS plutôt que de le supplicier


Helene VIAL


Personnages à part entière, les forêts sont souvent présentées comme des lieux enchantés où les animaux parlent, où des créatures fantastiques résident et où des aventures inattendues se produisent. La forêt devient un personnage à part entière, avec ses propres règles et ses mystères.
La forêt est souvent vue comme un lieu intérieur, un reflet de l’âme, un labyrinthe mental. Elle représente l’inconnu en soi, les peurs, les désirs enfouis, la quête identitaire.
Dans les contes de fées (Le Petit Poucet, Hansel et Gretel), les héros se perdent dans la forêt… pour mieux se trouver.
Dans les contes
Dans l’ensemble, dans les contes pour enfants, la forêt est une métaphore de l’inconnu, où l’enfant est amené à faire preuve de courage, à surmonter ses peurs, et à découvrir un monde parallèle riche en aventures. – Une nature vivante et animée : Les plantes bougent doucement avec le vent, les animaux ont une présence forte et expressive. – Une symbolique forte : La nature est souvent liée à la sagesse, aux esprits ou à des forces mystérieuses qui influencent les héros. – Une esthétique stylisée : Inspiré des arts traditionnels africains, il représente la végétation de manière graphique et colorée.
Chez Charles Perrault, au XVIIe siècle, dans La Belle au bois dormant, repris plus tard par les frères Grimm où, lorsque la princesse s’endort, une haie d’épine se met à pousser autour du château qui devient une forêt quasi impénétrable.
C’est le cas aussi dans Le petit Poucet encore plus inquiétant puisque l’ogre y réside : « Tu vois bien que nous ne pouvons plus nourrir nos enfants…je suis résolu de les mener perdre demain au bois »
“BRAIN STORMING”: ELEMENTS
VRAC
COULEURS
METAPHORE
ANIMAUX
MYSTHIQUE
MIYAZAKI…”nature animée” / Repos
inspiration toujours:
Explorons un peu
LES KODAMA ET AUTRES ESPRITS DE LA FORET
chez Hayao Miyazaki
KODAMA
(Sylvains en francais ?)
Un lieu entre le monde des vivants et celui des esprits, des fées, ou des dieux. On y franchit des seuils, on y rencontre l’invisible.
Les Celtes voyaient la forêt comme un sanctuaire naturel où résidaient les dieux, et les arbres avaient une âme, une sagesse ancienne.


Ces petites créatures blanches, aux têtes rondes et mobiles, symbolisent la vitalité et l’harmonie de la forêt. Leur présence indique que la nature est en bonne santé. Ils émettent un cliquetis caractéristique et apparaissent souvent en groupe dans les scènes forestières du film.
* Un Kodama (木霊 ou 木魂) est une créature surnaturelle du folklore japonais, souvent décrite comme un esprit de la forêt ou un esprit des arbres.
Le mot “kodama” signifie littéralement “écho dans les arbres” ou “esprit/arbre résonnant” :木 (ko) = arbre霊 / 魂 (dama) = esprit, âme
Dans les croyances shintoïstes et les légendes japonaises, les kodama habitent certains arbres anciens, sacrés ou mystérieux. Couper un arbre habité par un kodama peut apporter malheur ou malédiction.
On retrouve ce genre de croyance dans l’idée que la nature est vivante et habitée — un thème central dans la spiritualité japonaise.
Dans les légendes, ils sont souvent invisibles ou apparaissent sous une forme humaine, spectrale ou petite créature étrange.
Leur représentation la plus populaire aujourd’hui vient de Hayao Miyazaki, dans son film Princesse Mononoké (1997).
Dans les légendes, ils sont souvent invisibles ou apparaissent sous une forme humaine, spectrale ou petite créature étrange.
Leur représentation la plus populaire aujourd’hui vient de Hayao Miyazaki, dans son film Princesse Mononoké (1997).
Kodma = sylvains en français
Le terme “sylvain” est une traduction poétique utilisée dans certaines versions françaises pour désigner les Kodama — notamment dans le doublage du film Princesse Mononoké. Voyons pourquoi :“Sylvain” vient du latin silva, qui signifie forêt. Un esprit des bois ou créature de la forêt (dans la mythologie romaine ou dans la fantasy), Quelque chose de lié à la forêt (comme “paysage sylvestre”).
Le mot japonais qui n’a de traduction littérale parfaite en français, les traducteurs ont choisi “les Sylvains” pour – Rendre l’idée de petits esprits forestiers – Évoquer quelque chose de mystique et ancien – Et s’adresser à un public francophone en utilisant un mot poétique et évocateur.
c’est une adaptation culturelle pour donner aux Kodama une présence familière tout en gardant leur aura magiqueShishigami / Dieu cerf
Shishigami : “Dieu Cerf”


Dans Princesse Mononoké, l’Esprit de la Forêt (en japonais : Shishigami / シシ神) est une entité centrale et mystérieuse, représentant la vie, la mort et la nature elle-même.
Apparence : – Le jour : une créature majestueuse avec un corps de cerf, un visage humain, des ramures d’arbres. – La nuit : il se transforme en un être gigantesque appelé le “Marcheur nocturne” (Daidarabotchi), une silhouette translucide qui brille dans le noir.
Pouvoirs : – Il donne la vie (plantes qui poussent sous ses pas) – Il peut aussi retirer la vie par un simple souffle – Il incarne l’équilibre entre création et destruction.
Pour Miyazaki, les activités humaines s’impriment au coeur de la nature qui en est le miroir – le motif de la forêt est une nécessité de se souvenir – La nature place des monuments des objets de mémoires sous nos yeux ( svt nous ne les voyons pas) – La forêt a une forte capacité à absorber les actions humaines. Elle reflète l’état global de la terre. elle a une égale capacité à protéger et détruire l’humanité (symbole : la FUKAÏ) – La mature a ses habitants qui rencontrent pour le meilleur et pour le pire ceux qui y entrent… plus largement , un lieu où on se croise … un lieu où la vérité se cache et se révèle
L’Esprit de la Forêt est une figure ambivalente : ni bienveillant, ni malveillant, mais essentiel à l’équilibre du monde.
Il reflète la philosophie shinto où les kami (esprits) vivent dans les montagnes, les arbres, les rivières – et où la nature mérite respect et humilité.
ON PARLE DE FORET
” La forêt est un lieu étrange où le vent qui se glisse dans les branches semble murmurer des secrets anciens où les ombres dansent à la lueur pâle de la lune et où les bruits faibles et inarticulés semblent venir d’ une autre époque … les arbres avec leurs troncs tordus et leur racines noueuses semblent veiller sur ce royaume silencieux sans fin”
G de Nerval
(après les classiques) … Foret mythifiée du romantisme
le ROMANTISME promeut le sentiment, le merveilleux et la nostalgie. Ces états d’âme s’expriment en des lieux tels que vallées embrumées, ruines abbatiales ou forêts sombres. les romantiques cherchent leur inspiration dans les contes du Moyen Âge, les chansons populaires et les légendes.
« La nature est un temple où de vivants piliers laissent parfois sortir de confuses paroles, l’homme y passe à travers des forêts de symboles qui l’observent… ».
Baudelaire – Les Fleurs du Mal.
La forêt y est le lieu de l’émotion, du souvenir
( les cèdres du Liban) :” Ces « reliques des siècles de la Nature », éternels, « verront les derniers comme les premiers jours ”
Lamartine
« Arbres de la forêt, vous connaissez mon âme… Quand je suis parmi vous, arbres de grands bois, dans tout ce qui m’entoure et me cache à la fois, dans votre solitude où je rentre en moi-même, je sens quelqu’un de grand, qui m’écoute et qui m’aime ».
V Hugo
Au XX iem (Proust ovide )La forêt reste source de poésie, lieu de promenade et relief du temps qui passe …
HERO POSSIBILITIES
COORDINATE POSSIBILTIES


#coupdecoeur
Mon nom de fleur préféré est devenu une de mes chansons préférées !
Clara Luciani avec Alex Kapranos (Franz Ferdinand)


… and Fabric sample pack from Spoonflwer
Sorry for the poor quality of the photos. I had them on my phone, and I forgot to mention it.
Last summer, I ordered different kinds of fabrics from my own Spoonflower shop. I wanted to check the quality of the print as well as the size of the large-format of my patterns design. In my Spoonflower shop, I usually upload three sizes for each design: Small, Medium, and Large (for wallpaper). It was difficult to get an idea of the proportion of the large design and the texture of the fabric.
Spoonflower allows us to select multiple designs we want to print and With the option “fill a yard” option, we can choose the fabric and organise the patterns as a patchwork. It can be for a quilt or any project but it’s also a great way to test various of our designs at once on one or two textile surfaces.
I was so pleased with the result! The prints are sharp, neat, and vibrant. I’ve tried other printing places and processes before, but none were as beautiful as those ones.
One of the fabric is really thick, a kind of Jute fabric, great strong home furnishing fabric… ideal for restoring and renovating upholstered furniture. It’s really nice . A total professional result !
I will post better quality photos soon …














Handy sample pack
I ordered a fabric sample box from #spoonflower. It helps to picture what could be done with the #patterndesign displayed in my spoonflower boutique.
I was truly impressed by the pack. It goes from silky veil to thick beautiful furnishing fabric. I was so pleased by the range and the quality of those samples.
9m




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