








It goes with this following designs
(same flower collection, same palette , different lay out)

MOTIF FLORAL ” ALL OVER” INSPIRÉ DE STYLE “CHINOISERIES” (version “all over”) A PALETTES MULTIPLES
by istolar.art




FR: Depuis quelque temps j’aime bien, en tour de piste final, lorsque un pattern est abouti, l’appliquer sur une image le texturer un peu et en un cliché voir ce qu’il peut raconter d’insolite. C’est la magie des motifs répétés qui vont de la tapisserie à ces ròles “cameo” dans une image/illustration 🙂
ENG: For a little while now, I’ve enjoyed making one final detour once a pattern is finished: applying it to an image, adding a little texture, and seeing, in a single shot, what unexpected story it might tell. That’s the magic of repeat pattern, how they can move from tapestry to these little “cameo” appearances within an image or illustration. 🙂
HERE ARE 7 PALETTES APPLIED TO ONE MOTIF
FR: La plupart de mes motifs sont entièrement éditables, chaque couleur étant placée sur son propre calque. Une fois le motif terminé, je trouve assez fascinant d’explorer différentes combinaisons de couleurs: elles peuvent donner au même dessin une amplitude de caractères qui permettent de les imaginer sur diverses surfaces, dans des univers et des atmosphères très différents.
Techniquement parlant, choisir quelle couleur associer à quel calque peut être un processus assez long voire laborieux, mais c’est aussi une étape importante pour découvrir tout ce que le motif peut devenir.
ENG: Most of my patterns are fully editable, with each colour placed on its own layer. Once the pattern is finished, I find it quite fascinating to explore different colour combinations: they can give the same design a whole range of different characters, making it possible to imagine it on various surfaces, in very different settings and atmospheres.
Technically speaking, choosing which colour to assign to each layer can be quite a long, sometimes even laborious process. But it’s also an important part of discovering all the different things the pattern can become.

FR: Ceux qui ont des passe-temps qui impliquent parfois des jeux de couleurs savent à quel point c’est fun… et parfois laborieux aussi… de faire varier les palettes. C’est souvent très time-consuming: tel pétale disparaît sur un autre, telle couleur mange tout le reste, tel contraste vient soudain casser l’atmosphère… Ahhhhh ! Et puis, soudain, ça tient. Tout trouve sa place. C’est un petit moment de paix intérieure. ^_^
ENG: Those of you who have hobbies that involve playing with colour will know how much fun it can be… (somehowlaborious too…) to keep changing and tweaking palettes. It can be very time-consuming, one petal disappears into another, one colour suddenly takes over everything, one contrast somehow ruins the whole atmosphere… Ahhhhh! And then, suddenly, it works. Everything falls into place. A little moment of inner peace. ^_^

















Imagine le motif sur papier peint dans une salle de bain ! de charme anglais
Imagine the motif as a wall paper in a bathroom with a touch of english charm !
Bientôt sur spoonflower, sur tissus et papier pain
/
Soon on spoonflower on fabric and wall paper)






It goes with this following designs
(same flower collection, same palette , different lay out)

#hobby











FIRST DESIGN + UPDATE
FR: Ci-après, la premiere version des étiquettes la collection speciale Terra animalia du domaine de Bournet à Gropierre en Ardeche. Elle a été lancée par le domaine en debut d’été 2026
Le design a été développé autour d’une série de motifs animalier sappartenant à la faune locale, chacun avec sa propre palette de couleurs et son identité visuelle, tout en conservant une cohérence graphique à l’échelle de l’ensemble de la collection.
Chaque étiquette est le portrait stylisé d’un animal emblématique des paysages ardéchois. Les aplats noirs donnent la silhouette totem, et les rubans colorés évoquent à la fois la vitalité du vivant (plumes, fourrure, mouvement), les arômes qui se déploient un peu comme des volutesn Une collection qui se lit comme une galerie: un bestiaire contemporain du vin, ancré dans le territoire.
En effet. entre garrigue, bois et clairières ardéchoises, la vigne côtoie une faune discrète mais bien présente. Cette collection d’étiquettes rend hommage à ces silhouettes sauvages: cerf, renard, lièvre, sanglier, oiseaux des sous-bois qui fonctionnent comme des“totems”.
Apres avoir exploreé diverses dirctions, nous avons choisi en concertaion, une approche minimaliste. On s’éloigne des images rustiques pour adopter une esthétique de type « boutique ».
En fin de publication je vous presenterai la nouvelle volute qui va orner er apporter la touche finale au design de cette collection à partir de la rentrée de Septembre 2026 ou selon de calendrier du domaine de Bournet.

ENGL: This is the first edition of the labels created for “terra animalia” special collection for Domaine de Bournet in Grospierres, Ardèche. The collection was launched in early summer 2026.
The design was developed around a series of animal motifs representing the local wildlife, each with its own colourway and visual identity, while maintaining a coherent overall language across the collection.
ENG: This labell collectiom festures a contemporary bestiary of the Ardèche terroir, with noble game silhouettes adorned with vibrant, swirling plumage. Each animal is rendered in a deep, velvet black, illuminated by explosive flame of color. The design language create a sense of balance and heritage.
The style is Contemporary Folk-Modern. It captures the “spirit of the woods” through a minimalist lens, evoking a mood that satisfies both the traditional images and the modern design enthusiast.
We were lookingto create a trend-forward yet timeless collection. It moves away from rusticimage of the countryside toward a “boutique” aesthetic.
At the end of this post, I’ll share a preview of the new scroll motif that will be introduced as the finishing element of the collection from September 2026, following Domaine de Bournet’s release schedule.






photo by isaline Debournet
UPDATE DU DESIGMN AVEC TITRE ET VOLUTE



Nouveau format / New format
SEE IN BLOG / making of
FR / Avant de passer à l’impression définitive, il est vraiment utile et souvent assez encourageant de tester le motif sur des mockups.
ENG / Before going to the actual print, it is really helpful and often quite encouraging to test the design on mock-ups.




Mock up from rawpixel
FR
Au départ, le fond de l’étiquette devait être crème, mais il est finalement devenu noir (il y a une toute petite histoire de confusion derrière ça! ensuite Le vigneron, le propriétaire du domaine, a aussi testé le motif avec des fonds verts et bleus. La premiere versio se declinait donc en noir, vers et bleu
ANGL
At first, the background of the label was supposed to be cream, but it eventually turned black (there is a story behind that!. Then the owner of the vineyard, also tested the design with green and blue backgrounds. The first version ended up being: green, blue and black.
La première version a finalement donné ceci : vert, bleu et noir.

LA MINIE HISTOIRE DU FOND NOIR

FR/ J’ai terminé l’étiquette et envoyé une version PNG, sur un fond creme, au propriétaire du domaine. Je ne me souviens plus avec quel logiciel il l’a ouverte, mais, d’une manière ou d’une autre, le fond crème est apparu en noir. J’ai ensuite reçu un message de sa part me disant qu’il trouvait finalement que le fond noir était une très bonne idée, que cela donnait quelque chose de vraiment élégant, raffiné et chic.
Au début, je dois dire que je n’ai pas vraiment compris ce qui s’était passé! Mais finalement, nous avons décidé de partir sur cette idée. Pour la première version de la collection, nous avons donc conservé le fond noir pour le sanglier, le cerf et le chevreuil, tandis que le vert et le bleu ont été utilisés pour les autres étiquettes.
J’étais plutôt contente de cette idée, mais j’avais aussi conscience d’un problème technique: j’avais à l’origine dessiné les contours des animaux (flammes comprises) en pensant à un fond clair. Ils n’avaient pas été conçus pour fonctionner sur du noir. À ce stade, revenir en arrière et tout redessiner n’était pas vraiment une option raisonnable. Cela aurait représenté des heures de travail supplémentaires.
Dans la version modifiée, qui n’a pas encore été publiée, le design a encore évolué: nous avons ajouté un nouveau titre ainsi qu’une volute qui reprend les couleurs des flammes. À la demande du client, nous avons également fait évoluer le noir vers un rouge profond et riche.

THE LITTLE STORY BEHIND THE BLACK BACKGROUND
ENG / I finished the label and sent a png version on a cream background to the client. I don’t remember which software he opened it in, but somehow the cream background appeared black. I then received a message from him saying that he thought the black background was a great idea, that it looked really elegant, refined and chic.
At first, I honestly didn’t understand what had happened! But in the end, we decided to go with it. For the first version of the collection, we kept the black background for the wild boar, the deer and the roe deer, while green and blue were used for the other labels of the mini collection.
I was quite happy with the idea, but I was also aware of one technical problem: I had originally drawn the animal outlines (including the flames) with a light background in mind. They hadn’t been designed to work on black. At that stage, going back and redrawing everything wasn’t really a sensible option. It would have meant many more hours of work.
In the amended version, which hasn’t been published yet, the design has evolved further: we added a new title and a volute echoing the colours of the flames. At the client’s request, we also shifted the black towards a rich red.
LAPREMIERE VERSION / FOND NOIR POUR LE VIN ROUGE SERA MISE A JOUR AVEC
FIRST VERSION / BLACK BACKGROUBD FOR RED WINE WILL BE UPGRADED WITH

MISE A JOUR EN COURS …
PENDING UPGRADE …

Des étiquettes de vin en forme de bestiaire contemporain inspiré du terroir ardéchois comme des totems contemporains du vignoble. Chaque animal est représenté dans un noir profond et velouté, animé par des rubans de couleurs éclatantes
TERRA ANIMALIA :UNE COLLECTION DE SIX (+1) ETIQUETTES DE VIN INSPIREES PAR LA FAUNE LOCALE
FR: Terra Animalia est une collection spéciale de six vins créée pour le domaine De Bournet à Grospierres, en Ardèche. Le projet s’inscrit dans un territoire marqué par la présence de la nature, des paysages méditerranéens et d’une faune locale riche, qui constitue le point de départ de l’univers graphique de la collection.
Cette commande a été une petite parenthèse assez inattendue dans mon univers de pattern designer. Un processus de création particulièrement rafraîchissant, notamment parce que, si le client avait une idée assez précise de son projet et de son concept, il s’est également montré très ouvert à l’exploration, par principe, d’autres directions visuelles, quitte à revenir ensuite à l’idée de départ.
Au début du projet, nous étions partis sur une série de sept animaux appartenant à la faune locale : bécasse, cerf, perdrix, sanglier, lièvre, chevreuil et renard. L’idée était de les représenter au crayon, sur un fond beige, d’où les premiers sketches présentés ici.
Quoi qu’il en soit, même sans cette directive, j’aurais commencé mes recherches graphiques avec une approche par le croquis réaliste. Generalement parlant, j’aime partir d’un dessin assez simple et précis, comme d’un point de référence à partir duquel je peux ensuite aller progressivement vers davantage de stylisation (heritage de mon activité dessin botaniques des motif sans coutture (seamless pattern). J’ai souvent envie de brûler cette étape et d’aller directement vers le résultat final, mais je trouve que le dessin réaliste reste toujours une bonne base: une sorte de point d’ancrage auquel revenir au cours du processus de création.
En explorant les étiquettes de vin déjà présentes sur le marché et mettant en scène des animaux, je me suis cependant rendu compte que cette direction avait déjà été largement explorée. Il devenait donc intéressant de chercher un autre langage visuelm soit une pointe audace, un petit décallage par rapport à la commande de départ.
Au fil des échanges avec le client et en mettant en regard toutes les images regroupées dans le tableau Pinterest spécialement constitué à cet effet, certaines correspondances, affinités et nouvelles pistes ont commencé à apparaître.
Je dois dire que lorsde cette collaboration, le client s’est montré particulièrement attentif aux moindres détails et a lui-même été force de proposition, avec des intuitions esthétiques à la fois pertinentes et efficaces, qui ont nourri et fait évoluer le projet au fil des différentes étapes.
Ce que je retiens de ce projet, c’est que le processus de création a été, pour moi, aussi intéressant que le résultat final.


TERRA ANIMALIA: A COLLECTION OF SIX (+1) WINE LABELS INSPIRED BY LOCAL WILDLIFE
“Terra Animalia” is a special collection of six wines created for Domaine de Bournet in Grospierres, Ardèche. The project is rooted in a landscape shaped by nature, Mediterranean scenery and rich local wildlife, which became the starting point for the collection’s visual identity.
This commission was a rather unexpected little detour from my usual world as a pattern designer. It was a refreshing project to work on, partly because, while the client had a fairly clear idea of the concept, he was also very open to exploring other visual possibilities, even if that meant eventually returning to the original idea.
We initially started with seven animals belonging to the local wildlife: woodcock, deer, partridge, wild boar, hare, roe deer and fox. The idea was to represent them as pencil drawings on a beige background, hence the first sketches shown here.
Even without this initial brief, I would probably have begun with realistic sketches. I generally like to start with a fairly simple and precise drawing, using it as a reference point from which to move towards greater stylisation. This is something that comes from my background in botanical drawing and seamless pattern design.
I often feel tempted to skip this stage and go straight to the final image, but I find that a realistic drawing remains a valuable foundation: an anchor to return to when refining the shapes and proportions.
As I looked at existing wine labels featuring animals, however, I realised that this approach had already been widely explored. It seemed more interesting to introduce a slight shift — a touch of boldness and a small departure from the original brief.
Conversations with the client, together with the images gathered on a Pinterest board created specifically for the project, opened up new connections and possibilities. Certain visual affinities began to emerge, gradually pointing us towards a different interpretation of the original idea.
The client was particularly attentive to the smallest details and was also very much a source of creative input, bringing aesthetic suggestions that were both intuitive and effective. His ideas contributed to the refinement of the designs and helped shape the collection along the way.
What I take away from this project is that, for me, the journey was every bit as interesting as the final result.









They are fire !










ÇA VIENT DE LA! / IT COMES FROM HERE!

MOTIF COMTENPORAIN INSPIRÉ DU STYLE “CHINOISERIES”
(large flower: hero / principal motif )
(Hero pattern of the collection)








FR: Un aperçu d’une nouvelle minie série de motifs “éditables” (à chaque couleur son calque) en cours d’élaboration … d’inspiration chinoise contemporaine. Encore quelques réglages de palette à apporter avant de les présenter.
C’est la magie de la conception de motifs: un motif isolé se définit par lui-même et un motif répété se défini par ses relations … de fait, en répétant un motif, on ne le banalise pas nécessairement, on peut au contraire le révéler.
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ENGL: An early glimpse of a new mini series of editable patterns in progress (each color on its own layer), inspired by contemporary “chinoiserie” design. I have a few more palette adjustments to make before presenting them.”
That’s the magic of pattern design: an isolated motif defines itself, while a repeated motif is defined by its relationships… In fact, repeating a motif doesn’t necessarily make it ordinary; on the contrary, it can reveal it.”




FR: Mon dernier motif appliqué à un portrait photographique de Jane Morris (née Burden) pris en juin 1865 par John Robert Parsons et mis en scène par le peintre préraphaélite Dante Gabriel Rossetti.
EN: My latest pattern applied to a photographic portrait of Jane Morris (née Burden), taken in June 1865 by John Robert Parsons and staged by the Pre-Raphaelite painter Dante Gabriel Rossetti.
FR: Les sources historiques ne la présentent pas comme une créatrice régulière des motifs au même titre que William Morris, May Morris ou John Henry Dearle. L’influence de Jane Morris est plutôt une influence de goût, de savoir-faire et de culture textile. Brodeuse, couturière, elle a participé aux premières productions. Elle fut aussi muse de William Morris et Dante Gabriel Rossetti: une idée de la beauté féminine préraphaélite, visage allongé, cheveux très foncés, regard grave, silhouette élancée, vêtements médiévaux… Elle est devenue progressivement une sorte de modèle vivant de l’univers esthétique de Morris.Morris. Si elle n’est pas la designer cachée de Morris & Co, elle est l’une des figures qui ont contribué à l’univers esthétique des design de W.Morris.
En revanche, May, fille de Jane et William Morris est une véritable designer chez Morris & Co.À seulement 23 ans, en 1885, May prend la direction du département de broderie de Morris & Co. Elle est responsable des nouveaux dessins, des commandes et de la production, et elle crée elle même des motifs pour textiles, broderies et papiers peints tels que “Honeysuckle”, “Horn Poppy”, “Arcadia”et “Horn Poppy”
Il reste que certaines productions réalisées par Jane, sa sœur Bessie et leurs filles ont été commercialement associées au nom de William Morris. surprise :-/ grrr
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ENG: Historical sources do not present her as a regular pattern designer in the same way as William Morris, May Morris, or John Henry Dearle. Jane Morris’s influence was rather one of taste, craftsmanship, and textile culture. An embroiderer and dressmaker, she took part in some of the firm’s early productions. She was also the muse of both William Morris and Dante Gabriel Rossetti: an embodiment of the Pre-Raphaelite ideal of feminine beauty — elongated face, very dark hair, a serious gaze, slender figure, medieval-inspired clothing… She gradually became a kind of living model for Morris’s aesthetic world. If she was not the hidden designer behind Morris & Co., she was certainly one of the figures who helped shape the aesthetic universe of William Morris’s designs.
By contrast, May, the daughter of Jane and William Morris, was a true designer at Morris & Co. At just 23, in 1885, May took over the firm’s embroidery department. She was responsible for new designs, commissions, and production, and created her own patterns for textiles, embroidery, and wallpapers, including Honeysuckle, Horn Poppy, and Arcadia.
It is worth noting, however, that some of the pieces made by Jane, her sister Bessie, and their daughters were commercially associated with the name of William Morris. Surprise :-/ Grrr.
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FR: Mes motifs sont souvent très fournis. J’en dessine des plus aérés parfois mais je dois le reconnaitre mon univers metal est peuplé d’une ref imposante.
ENG: My patterns are often very dense and richly populated. I do draw more pared-back ones sometimes, but I have to admit that my own pattern universe is inhabited by one rather imposing reference




