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Using sketches as templates
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This recent days I was not yet finished with the jungle collection – which ended up bigger than planned at first – at some point i could not see the end of it but now its done, and I like the whole collection… it is diverse and cohesive enough. Anyway, my point here, is that I managed to save moments for exploring patterns, sketching (half procreate/ half patterndraw app) I made my own templates (sketch repeat that I could use later when I will have decided about a new palette and elements). I like to separate the stylization phase / illustration work from the lay-out exploration. It kind of takes me to results I would not get if I was drawing and building the repeat at the same time. A kind of self surprise.
I want to get back to classic flowery pattern and “chinoiseries” full of birds, next.
Tropical flowers, tropical birds design : seamless!
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The motif is editable. Each color is on a different layer so that any color modification can be made independently. It makes the design process much longer, but it is worth it 🙂
“Toile de Jouy” en tête
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J’ai consulté le cours de Bärbel Dressler
(by the way one of the best teacher in the pattern making world).
Elle enseigne à faire de magnifiques patterns / Jouy classic avec illustrator.
J’ai gardé le principe (celui du “half drop”) de son cours en restant dans Photoshop.
.. du pixel et du grain s’il vous plait !
… et j’ai mixé le principe avec l’utilisation du “pattern preview” de Photoshop, dont je fais une utilisation un peu intuitive . C’est-à-dire qu’il y a une répétition mathématique /Halfdrop puis je joue avec des ajustements intuitifs pour harmoniser les pleins et les vides, sachant que u la structure type “toile de Jou est composées d’ilots flottants mêlés et juxtaposés.
Je lui emprunte un de ces slides pour illustrer le fameux principe
Les motifs organisés en grandes scènes figuratives (pastorales, mythologiques, exotiques, historiques) et répétés de manière rythmée sur toute la surface du tissu. Les scènes sont encadrées de zones vides ou d’espaces respirants. Cette alternance pleins/vides donne un effet d’équilibre et de délicatesse. Les motifs sont souvent placés selon une composition en diagonale, où les scènes se répondent en quinconce pour éviter une répétition trop mécanique. Parfois, la disposition est plus horizontale, avec des scènes alignées.
Dans les motifs classiques, les scènes sont construites par un dessin très fin, presque gravé. Les éléments naturels (arbres, rochers, nuages) servent de liens visuels entre les scènes. Les personnages sont fréquemment placés dans des mises en scène dynamiques (conversation, danse, travail, navigation…). La Toile de Jouy est traditionnellement imprimée en une seule couleur sur fond clai: rouge carmin, bleu indigo, vert, sépia, gris. Cette monochromie renforce l’effet de gravure ancienne et met en valeur la structure du dessin. Chaque scène raconte quelque chose (un moment de vie, un paysage, un mythe). Mais l’ensemble forme avant tout un motif décoratif, la narration ne doit jamais empêcher la lecture harmonieuse du textile.
Un peu du “process” :
Programme radio : TOILE DE JOUY 🙂 <3
Away with procreate Brazilian flower pattern
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The parrot palace
I was surprised to progress with this jungle pattern while being away for a week from the desk and my computer. I could concentrate, create a bubble and try out a new diamond lay out.
Modelage Atelier art Libre-Rouby
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Hobby … next to illustration & pattern design …
Making a half drop pattern with photoshop
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I like very much this method taught by Mel Armstrong. I used the learning community skill share, she is one of the best teacher on the platform.
“Create a Half Drop Repeat Pattern in Photoshop using Smart Objects“
Le full drop ne fonctionnait pas parfaitement : Œil pas assez perdu ! Meme si en papier peint macro ca fait son effet regardez: jungle wall paper I
Alors voici une partie du processus du Half drop sur Photoshop.
Cette partie (video making of) n’est que la partie fun, la partie quasi mathématique du “offset: , celle qui cliqu,. la magie du seamless pattern!
Le casse-tête a eu lieu avant (malheureusement je n’ai pas capté l’écran du processus).
ici, J’ai voulu tester la méthode sur un motif complexe. La mise en place du losange fut laborieuse (parce que bien trop dense). La prochaine fois, je ferai un “ditsy pattern “selon les mêmes principes. Ça va me paraître facile en comparaison… et il y aura de l’air.:-)
Rustling Jungle / vertical (making of)
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Voici enfin le premier motif de la collection Jungle (“Tight overlaping”/ le plus dense et complexe de tous) qui comportera 8 à 10 motifs en tout.
J’ai commencé à préparer cette collection il y a quelques mois de cela. J’ai fait des recherches de style assez intensives. J’ai pris le temps de dessiner des plantes, animaux et arbres cohérent dans leurs lignes. J’ai aussi passé du temps à confectionner des mood boards aboutis et des palettes de couleurs fixes. Afin de garder le même esprit / vibration tout au long du projet. Autant d’étapes qui garantissent la cohérence de l’ensemble. Je voulais une grille de référence et pour cette fois, ne pas laisser mes seules intuitions me guider, d’autant que le travail s’étale dans le temps. Il fallait prendre des décisions en amont et s’y tenir. Bref, Priorité a la cohérence et à l’esprit de la collection !
J’aurais dû dessiner les motifs juste après ces étapes préparatoires, mais cet été, lorsque j’ai une digression (surprenant ? – Pas vraiment) en jouant à associer les éléments, j’ai eu envie d’en faire une série de cartes postales. Je suis contente, car la série a bénéficié du travail de préparation de la collection
Tout ça pour dire que je commence cette collection avec un sérieux retard. Les cartes en valaient le coup. Alors ça va ? Alors ça va !
Celui-ci est le motif principal (héro) de la collection. Il fallait que ce soit plein, se chevauchant. et vertical, élancée vers le haut… parce que la jungle, c’est une cathédrale verte !
Dans le passé, la création de motifs exigeait de travailler avec des images carrées. Avec “Aperçu du motif”, le carré n’est plus un impératif. On peut désormais visualiser en temps réel la façon dont le motif se compose avec ses répétitions. Et ça, c’est TOP!
MODELAGE, ADDITION & METAMOROHOSE
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Hobby … next to illustration & pattern design …
Chapiteaux d’Acanthes du Cloître Saint Trophime – ARLES
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Le cloître Saint-Trophime de l’ancienne cathédrale d’Arles date du XIIe et du XIVe siècle. Il est classé monument historique depuis 1846. Il est également inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco au titre des monuments romains et romans d’Arles depuis 1981.
Cet été, le cloitre abritait les expos – ÉLOGE DE LA PHOTOGRAPHIE ANONYME – TRAVERSÉE DU FRAGMENT MANQUANT des rencontres de la photographie 2025.
et regardez ces beautés de feuilles d’acanthes!
Les chapiteaux végétaux de la galerie septentrionale, se développent sur le schéma du chapiteau corinthien. Le feuillage ainsi que les finitions sont soignés et uniques: aucun chapiteau ne se répète. Par exemple, sur un chapiteau les trous de foret sont cylindriques alors que sur l’autre les trous de foret se prolongent en goutte d’eau. Ces finitions permettent de différencier le travail des ornementistes œuvrant sur les feuilles d’acanthe et celui des imagiers décorant les fleurons et les crochets des volutes des chapiteaux historiés (ne se limite pas à un décor géométrique ou végétal, mais qui représente une scène narrative 🙂 Ici aussi, il serait possible d’imaginer que plusieurs personnes aient pu travailler sur le même chapiteau.
il y a des chapiteaux à décor ornemental (feuillages, palmettes, entrelacs, animaux fantastiques décoratifs) et des chapiteaux historiés (scènes figuratives qui transmettent un récit ou un message).
Là où il y a des acanthes, je suis charmée.. Si un lion ou Isaac se cache au milieu, c’est encore mieux!
Rencontres internationales de la photographie
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Les rencontres de la photographie d’Arles furent une des belles surprises de cet été. avec un pass journée ou durée du festival… on se promène dans les rues de la citée romaine et on rentre dans des clos, des chapelles, des halls… accueillants, des expositions photos dans toute la ville. C’est vraiment bien fait. Tout se mêle, sujets d’expositions (Australie, Amérique, identités et IA, guerre, photo anonymes…), pause-café et glace, histoire antique, shopping …
Le saviez-vous (moi pas) “capitale de l’empereur Constantin au IIIème siècle, Arles a été fondé en 46 avant notre ère par Jules César sous le nom d‘Arelate. Arles est la ville qui compte le plus de monuments romains après Rome”
et…
“Arles est indissociable du nom de Van Gogh, arrivé en 1888 et rejoint par Paul Gauguin la même année. Van Gogh a peint ici plus de 300 œuvres qui constituent l’un des plus éclatants chapitres de l’histoire de l’art”, … Pablo Picasso qui était un habitué de la ville et de ses férias.
Arles accueille aussi les éditions Actes Sud ou Harmonia Mundi.
et…
Cité de la photographie depuis plus de 35 ans avec les Rencontres internationales de la photographie
Australia
L’Australie, c’est comme l’Amérique du Nord, un pays qui a une histoire avant l’arrivée des Européens et après. Comment habiter un tel pays? Alors les commissaires ont eu l’idée de constituer un groupe de 20 photographes, pour moitié Autochtones, pour moitié descendants d’Européens. Avec des regards extraordinairement variés – photographies plasticienne, documentaire, scénographiée, ou images reconstruites par IA.”
56ᵉ rencontres d’Arles. Nous sommes tous des Australiens
AMERICA
Éloge de la photographie anonyme
Collection Marion et Philippe Jacquier – Donation de la Fondation Antoine de Galbert au musée de Grenoble
Lucette fait partie des milliers de photographes amateurs anonymes réunis par Marion et Philippe Jacquier. Ils ont, au fil des ans, constitué un fonds exceptionnel de 10 000 clichés
“« “Les photographies dont on ignore tout ou presque – l’identité de l’auteur, ses intentions, les circonstances de la prise de vue – sont de formidables pourvoyeuses d’histoires. Détachés de leur ancrage, ces fragments de vie s’ouvrent à toutes sortes de lectures.” Beaux arts
À lire sur le sujet dans: Cult news
ANCESTRAL FUTURE –
COUP DE COEUR: un retour inespéré vers le passé avec Mayara Ferrao
Travail de ‘fabrication d’archives par : Mayara Ferrao.
Elle produit un recueil fictif qui s’inspire d’images datant du Brésil colonial pour en créer des archives alternatives.
D’une manière générale, les archives jouent un rôle fondamental. Dans la constitution d’une mémoire collective, elles sont le fruit d’une sélection grandement influencée par le pouvoir et l’autorité et l’IA alimentée par des données biaisées n’est pas un outil neutre.
Cathy O’Neil dans son ouvrage Weapons if Maths Destruction (2016). La mathématicienne et militante met en évidence la manière dont les algorithmes reflètent les stéréotypes qui prennent place dans la société.
Dans un but militant, en réponse au manque de représentation, les photographies faites avec l’IA se confondent volontairement avec des images d’archives. Mayara Ferrao donne vie à des identités effacées mettant en avant des femmes noires, indigènes et lesbiennes : un questionnement de l’histoire coloniale.`
L’intelligence artificielle comme réponse artistique au manque de représentation ?
Ce travail sur les archives conduit à considérer la manière dont la création de récits alternatifs peut redéfinir notre compréhension de l’histoire.
ARLES people
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Jungle postcards on the way
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element for jungle motif
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Texture et lignes coupées nettes… Ok On y revient toujours.. soit: “on ne se refait pas” … ou si peu !
Ça m’a rappelé mon travail d’illustration sur @luno_book… À la maison. Ènergétiquement parlant. ^_^
Au depart, j’etais obsédée par la technique, les modes de répétition des motifs – seamless patterns – et puis avec le temps je laisse à nouveau un plus de place à la phase illustration… #rééquilibrage. Je sépare l’illustration et le montage du pattern. … Le résultat peut ainsi surprendre puisque le va et vient entre ces 2 étapes crée de l’impensé au départ. Pour autant j’ai mes mood boards “sous le coude”…. pour ne pas lâcher l’intention première, pour que tout tienne ensemble. Et qu’au bout du compte
Green cycle path flowers
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simple flowers & subtle lines
Le long de la voie verte, on dirait qu’il n’y a rien. Rien d’autre que des herbes folles grimpées par des liserons sauvages dont les racines grattent le noyau terrestre, des ronces, des envers de maisons et des jardins débarras. Or, en regardant bien, planquées en ce bazar, il y a des versions sauvages de fleurs sans envergure qui, lorsqu’on les approche, surprennent et montrent de jolies découpes à croquer.
Collection … first paper sketches
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.. outdoor
I now have a line trace collection of trees, plants and animal waiting for the color palette to dress the. ” just” 🙂 compose the pattern of the collection…
I like to draw element separately, to find homogenous lines, spirit…
That’s a lot of forest and jungle animals !
Here they are!
Fin de pivoine
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Etude de motifs classiques
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J’ai mis un peu de temps de côté pour faire ce que l’on appelait en étude d’anthropologie de ” l’ i n t e r t e x t u a l i t é” .
Comme on va et vient de la bibliothèque à l’écriture. Il paraît parfois nécessaire d’aller de la confection de motifs sans coutures à l’étude des motifs du passé, de leur mode et choix de répétitions.
Chez William Morris et ses contemporains on retrouve beaucoup d’unités rectangulaires disposées en raccord décalé en quinconce”… (je viens de chercher la traduction française de “Half drop”…il a peu à dire: l’anglais est plus performant 🙂 )
J’ai essayé – à partir d’images des livres “print fabric” chez Taschen – de repérer les répétitions et les dispositions classiques des imprimés et lorsque le motif m‘intéressait – au sens où je pouvais imaginer m‘en inspirer pour penser mes propres patterns avec mes propre design…et garder, en quelque sorte un gabarit” de ces études de patterns classiques (trailing. toile de jouy, Damask …etc. ) … en voici quelques éléments.
il y a eu des moments casse tete. il manquait des morceaux et les reconstitution simple en appearance se sont avérées épineuses.
Printed fabric – double book – from Taschen editions
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I received this book as a present: a holly book fo patterns believers.
A delight for the eyes!
…and a great opportunity to observe how those classical patterns repeat themselves. From my observation, most of them are rectangle half drop repeat and sometimes … full drop.
I studied some of them in details. I will soon, post about it.
“A temple of textiles, the Musée de l’Impression sur Étoffes is a Mecca for fashion designers. And these two volumes are a colourful and ornate exploration of some 900 printed fabrics from four continents housed in its vaunted vaults. Discover four centuries of global fashion heaven in this indispensable tribute to fabric art, craft, and history“
Hardcover, two vols. in slipcase, 9.6 x 12.0 in., 13.63 lb, 888 pages
PIVOINES…
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MY FAV!
La pivoine est originaire de Chine, où elle est appelée la « fleur du roi » (王花 wáng huā). Elle symbolisait la richesse, la noblesse, et le pouvoir impériale. Lors de l’importation au Japon (via le bouddhisme et les échanges culturels), elle a conservé cette image de fleur luxueuse et prestigieuse, appréciée par l’élite japonaise. Elle s’est parfaitement intégrée dans l’univers esthétique japonais qui valorise le raffinement et l’élégance saisonnière.
