UNR REINTERPRETATION VINTAGE ISSUE DE MA COLLECTION DE MOTIFS
by istolar.art
UNR REINTERPRETATION VINTAGE ISSUE DE MA COLLECTION DE MOTIFS
by istolar.art


PAPILLON AU DESSUS D”UNE PARMARAIE
Infuse your space with tropical elegance using this masterful seamless pattern, where delicate butterflies and sunburst palms float above a rhythmic teal dotted background.




ENG: This is a seamless, multidirectional tossed repeat presenting Butterflies & Palm Bursts on Dotted Seafoam /sky
How to describe it ? …. A densely packed polka-dot fieldlayered in deep evergreen and dusty blue—creates a steady visual hum across the surface, while stylized palm bursts and drifting butterflies punctuate the rhythm like decorative pauses in the melody.
As wallpaper, it delivers a saturated, room-wrapping texture with lively botanical energy: ideal for accent walls, nurseries with a sophisticated palette, and creative studios. On fabric, it functions as a maximalist coordinate for quilts, linings, curtains, cushions, and playful upholstery.
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FRj: C’est un Motif Multidirectionnel avec des éléments dispersés,mettant en scène des papillons et des feullages de palme déployées sur un fond vert d’eau / bleu ciel… ponctué de points qui crée un bourdonnement visuel régulier sur toute la surface, tandis que des éclats de palmes stylisés et des papillons en dérive viennent se superposer l comme des pauses décoratives dans une mélodie.
En papier peint, il offre une texture saturée enveloppante, animée d’une énergie botanique vibrante : idéale pour des murs des chambres d’enfant à la palette sophistiquée ou des ateliers créatifs. Sur textile, il fonctionne comme(souvent en cordonnée de motif plus riche d’autre fois plus simplifié (seulement des points par exemple) à utiliser pour des doublures, des rideaux, des coussins ou un ameublement ludique.



MOTIF : LE ROYAUME DU LION
Ornamental Savannah Jungle Repeat


FR; Ce motif sans raccord, “royaume du Lion” se lit comme une fresque décorative fragmentée en vignettes imbriquées :
Le dessin est une répétition « conversationnelle » en demi-saut, d’échelle moyenne. La composition adopte une présentation en groupements inspirée de la toile de Jouy : des palmiers s’élèvent comme des ancrages architecturaux verticaux répétés. Ils sont entourés de plantes luxuriantes et de pavillons de jardin ornés. Tout autour, des lions se reposent sous les palmiers. La surface est aussi parsemée de pavillons décoratifs et de lémuriens espiègles. Tous ces éléments, entourés d’espaces de respiration sur un fond couleur crème chaleureux.
Avec mes créations de motifs, je recherche un équilibre entre clarté graphique et texture peinte à la main avec une esthétique mêlant de façon assez sophistiquée un rendu contemporain détaillé, à une légère touche vintage. La palette chromatique évoque un « désert chic » mêlant du vert sauge, à de l’orange/ terracotta et du bleu doux. Le style évoque par certains aspects un motif de porcelaine traditionnelle, ce qui lui confère une atmosphère intemporelle.
Le fond change tout. Placée sur un fond bleu électrique saturé, la composition devient plus architecturale. Le contraste élevé intensifie la palette : les verts jade, orange/ terracotta et les crinières dorées des lions ressortent avec une grande netteté
L’ajout de pavillons de jardin ornés, dans des tons bleu clair, introduit une touche de fantaisie inspirée de la chinoiserie, créant une ambiance à la fois aventureuse et hautement décorative. En papier peint, le bleu électrique fonctionne comme un ciel crépusculaire vif

EN: I often tend to create a balance between graphic clarity and hand-painted texture.
This seamless Savannah-jungle pattern reads like a decorative mural broken into interlocking vignettes:the design is a conversational, half-drop repeat with a medium-to-large scale that creates a staggered flow across the surface. The layout utilizes a “toile inspired” grouping display representing palms rise as repeating architectural anchors, surrounded by lush ground plants and ornate garden pavilions, lions lounged under palms, decorative pavilions, and playful lemurs. They are spaced with “breathing room” on a warm cream ground.
I intended to create an aesthetic with a quite sophisticated blend of maximalist contemporary detailed rendering with a slight vintage botanical vibe. The color palette is a “desert chic”mix of sage greens, terracotta oranges, and soft cerulean, grounded by a cream color base.
The style displays something of a traditional porcelain motif that gives it a timeless mood. The background changes it all Set on a saturated electric-blue ground, the pattern becomes more architectural. The high-contrast background amplifies the palette jade greens, terracotta florals, and the lion’s golden manes pop with a poster-like clarity.
The inclusion of ornate, light-blue garden pavilions adds a touch of Chinoiserie-inspired fantasy, creating a mood that is both adventurous and highly decorative.
As wallpaper, the electric blue functions like an atmospheric dusk sky backdrop,









I renewed with my red bubble shop. I made a forest animal tote bags series





UN MOTIF DE MACRO JACINTHES


ENG: The pattern features stylized Grape Hyacinth motifs, characterised by their iconic cone-shaped blue flower spikes.
The style marries folk art ornamentation with a clean, graphic illustrative technique. The aesthetic seems timeless looking for elegance, drawing inspiration from vintage botanical prints but polished with a modern, flat color sensibility.
The palettes available in both a soft cream for a bright, airy feel and a dark slate for a moody, “midnight garden” effect offer (why not) a versatile decor vibes
On a large surface, the pattern behaves as a lush botanical tapestry. The verticality of the hyacinth stems adds a sense of height to interior spaces. For textiles, the pattern is perfectly suited for soft furnishings like upholstered chairs, heavy drapery, and decorative pillows.


This recent days I was not yet finished with the jungle collection – which ended up bigger than planned at first – at some point i could not see the end of it but now its done, and I like the whole collection… it is diverse and cohesive enough. Anyway, my point here, is that I managed to save moments for exploring patterns, sketching (half procreate/ half patterndraw app) I made my own templates (sketch repeat that I could use later when I will have decided about a new palette and elements). I like to separate the stylization phase / illustration work from the lay-out exploration. It kind of takes me to results I would not get if I was drawing and building the repeat at the same time. A kind of self surprise.
I want to get back to classic flowery pattern and “chinoiseries” full of birds, next.

zoom on a tropical flower in bloom

Mini collection (part of the larger family of the green cathedral theme)
