… and a filler

I used the ‘eye element’ from this pattern to express something about how pattern designers see the world.

by istolar.art

in “green cathedral / jungle’ collection

In English

Bird Palace Medallion is a seamless ornamental pattern inspired by tropical folklore that imitate devotional imagery.

Each medallion reads like a miniature altar: a central floral stem rises symmetrically, bearing heart (physalis style)-shaped fruits and layered leaves, while two birds perch at the summit, evoking themes of guardianship, harmony, and abundance. The oval frames, with their scalloped red borders and turquoise interiors, recall antique cameos, ex-voto ornaments, or palace wall decorations.

Between the medallions, eye-shaped floral rosettes punctuate the composition, adding a subtle sense of protection and mysticism, while reinforcing the rhythmic spacing of the repeat.

En francais

Le palace de l’oiseau en médaillon est un motif ornemental sans raccord inspiré du folklore tropical, qui imite lointainement l’imagerie de dévotion. On peut imaginer que chaque médaillon se lise comme un autel miniature.

Description longue Chaque médaillon se conçoit comme un autel miniature : une tige florale centrale s’élève de manière symétrique, portant des fruits en forme de cœur (de type physalis) et des feuillages superposés, tandis que deux oiseaux perchés au sommet évoquent les thèmes de la protection, de l’harmonie et de l’abondance. Les cadres ovales, dotés de bordures festonnées rouges et d’intérieurs turquoise, rappellent des caméos anciens, des ex-voto ou des riches décorations murales palatiales. Entre les médaillons, des rosettes florales en forme d’œil viennent ponctuer la composition, apportant une dimension mystique et protectrice tout en renforçant le rythme structurel de la répétition.

by istolar.art

A “green cathedral”/ jungle collection

EN: Exotic flora tend to meet orderly elegance in this airy jungle composition. Structured in alternating rhythmic columns, the large-scale motifs are softened by smaller filler in blooms, maintaining a sense of space. While the style feels painterly and artisan-made, the silhouettes remain sharp and graphic, resulting in a modern, whimsical look with a folk-art soul.

FR: Il s’agit d’un motif de jungle tropicale aérien, mariant avec intemporalité une flore exotique à une répétition ordonnée. Les motifs principaux sont disposés en colonnes rythmiques alternées, séparés par de petites fleurs placées méticuleusement qui préservent une sensation d’ordre et de respiration. Le rendu offre un aspect pictural et artisanal tout en conservant des silhouettes nettes et graphiques — une esthétique moderne, onirique et subtilement inspirée de l’art folklorique.

This pattern as a much simpler construction than the rest of the collection. I started to build the collection with a few heros patterns then I needed to include lays out with more air circulating, with less intertwine and overlaps. Here is one

The repeat is evenly spaced and balanced, maintaining that way a steady visual cadence. Elephants and grazing zebras move calmly beneath towering fan palms, whose radiating leaves form a repeating, structure across the surface.

The animals, rendered with gentle textures, give the pattern a calm, illustrative look.

… and Rhinos

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EN: I usually make postcards with my completed seamless pattern designs, this one was created the other way round. As I was playing with the elements from “green cathedral / jungle” collection (started with first black and white sketches then transformed and stored into colorized and illustrated image bank dedicated for the theme of the collection), so… this time I first created a non repeat pattern on a postcard format. I quite liked the carte so I designed a similar layout for a scattered medium tight upward repeat pattern.

FR: J’ai l’habitude de réaliser des cartes postales à partir de mes motifs sans raccord finalisés. Pour celui-ci, le processus s’est fait dans l’autre sens. En jouant avec les éléments de la collection « Green Cathedral / Jungle » (d’abord des esquisses en noir et blanc, puis transformées et archivées dans une banque d’images illustrées et mises en couleur dédiée au thème de la collection), j’ai d’abord composé un motif non répétitif au format carte postale. La carte m’ayant plu, j’ai ensuite conçu une configuration réutilisant les mêmes éléments pour faire un motif à répétition assez dense, orienté vers le haut.

How it looks on walls : medium or macro?

EN: This is a seamless tossed and directional upward repeat. A tropical floral one that features vertical heliconia style blooms (forming a upward “garden column” motion), textured bottle brush spikes, and fluttering butterflies arranged in an airy way (keeping the composition lively. The medium scale/ density is balanced by smaller blossoms, seed pods, and butterflies that fill gaps and maintain even visual rhythm.

It displays a fresh palette of teal, coral, terracotta, and lilac that creates a modern jungle mood influenced and modulated by various color grounds.

It is suited for high-end interiors, including custom drapery, upholstery, and bedding. the vibrant yet balanced color story makes it a trend-forward choice for fashion apparel, luxury gift wrap, and stationery. Concomitantly, the pattern provides a timeless tropical escape that feels both lushly wild and artistically organized

FR: Il s’agit d’un motif floral tropical structuré en mouvement ascendant, mettant en scène des fleurs de type héliconia qui forment de véritables « colonnes de jardin », des épis, sorte de goupillons texturés et des papillons virevoltants disposés avec légèreté pour une composition vivante. La densité est moyenne, équilibrées par de petites fleurs, des fleurs en bouton (sorte de cosses) et des papillons qui viennent combler les espaces et assurent un rythme harmonieux.

Le design déploie une palette fraîche de bleu sarcelle, corail, terracotta et lilas, créant une ambiance de « jungle moderne » qui se module et se transforme selon la couleur du fond.

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by istolar.art

in “green cathedral / jungle” collection

“The jungle stretched on without end, an ocean of leaves where light and shadow drifted together, where silence murmured and tumult stirred.”

Alejo Carpentier

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EN:

“The jungle was awakening beneath the golden light of morning. The leaves rustled softly under the caress of the wind, and in the distance, a bird’s cry echoed like a call. Between the gnarled roots of ancient banyan trees, shadow played with light, tracing shifting shapes upon the damp ground. It was a kingdom without borders, where every path could lead to an unknown adventure”. The Jungle Book (Rudyard Kipling)

The first mental image I had when I began imagining a seamless jungle pattern collection was a design that captures the essence of a lush, vibrant natural environment. When carefully tiled, the composition connects perfectly at the edges without visible breaks, creating a continuous and immersive flow of the forest scene.

Within the framework of this collection, I developed my initial dense vision of overlapping jungle elements into a range of compositions: some intricately intertwined, others rising upward, and others scattered into organic clusters. Each variation explores a distinct rhythm while remaining rooted in the same immersive landscape.

The collection takes its name from a quotation by Alejo Carpentier in The Lost Steps (1953), where he evokes a “green cathedral” stretching endlessly — “an ocean of foliage where shadow and light, silence and tumult mingle.” I was drawn to this idea of the jungle as a living memory of the world.

I imagined a poetic, almost naïve exotic space inspired by artists such as Henri Rousseau, yet without imaginary creatures. The vegetation is lush, the fauna and floral details vibrant, but the drawing retains a detailed, slightly textured realism. At times it recalls traditional illustrations from a cabinet of curiosities; at others, simplified and stylized lines with vivid colors create a distinctly contemporary energy.

Nothing here is dark or threatening. This jungle is luminous, immersive, and alive,  a space of balance and harmony, shaped by the very logic of seamless repetition.

The jungle becomes a character in its own right, unfolding its colors and atmosphere,  multicolored and vibrant, nocturnal and calm, or rendered in soft pastels.

The pattern displays Lively jungle mural, with the animals acting as focal points and the foliage providing continuous texture between them. Animals interlocked with tropical foliage compose a jungle menagerie—zebras, elephants, giraffe, leopards, rhino, monkeys, birds, and a lion layered among palms, fan leaves, and tropical floral. It is visually busy in a deliberate, way.

The high-density with minimal negative space, create an immersive surface and the strong vertical elements (palms and tree trunks) create a structure, while scattered flowers, birds, and leaves fill gaps to maintain a consistent cadence across the repeat.

The hand drawn feel illustrated elements come close to a classic jungle iconography and contribute by the color palette to an upbeat, energetic combination. Although it can be versatile: for instance, with a Pink background, the pattern is rather playful, pop, “daytime safari,” more whimsical and youthful, with a Dark background, its appears rather lush, premium, a “night canopy” mood with a more dramatic, sophisticated climate.

En français:

“La jungle s’éveillait sous la lumière dorée du matin. Les feuilles bruissaient doucement sous la caresse du vent, et au loin, un cri d’oiseau résonnait comme un appel. Entre les racines noueuses des vieux banians, l’ombre jouait avec la lumière, dessinant des formes mouvantes sur le sol humide. C’était un royaume sans frontières, où chaque sentier pouvait mener à une aventure inconnue.” Extrait inspiré du Livre de la Jungle (Rudyard Kipling)

La première image mentale que j’ai eue lorsque j’ai commencé à imaginer une collection de motifs jungle sans raccord était celle d’un dessin qui capture l’essence d’un environnement naturel luxuriant et vibrant. Une fois soigneusement mis en répétition, la composition se connecte parfaitement aux bords, sans rupture visible, créant un flux continu et immersif de la scène forestière.

Dans la perspective d’une collection, j’ai décliné cette première image mentale dense aux éléments superposés, en différentes mises en page : certaines aux éléments entrelacées, d’autres élèves vers le haut, d’autres encore dispersées ou éparpillées en grappes…

Le nom de la collection vient d’une citation de Alejo Carpentier dans Les Pas perdus (1953) il parle d’une cathédrale verte qui “étire à l’infini (comme) un océan de feuillages où se mêlaient l’ombre et la lumière, le silence et le tumulte“ avec cette idée qui raisonne écologiquement selon laquelle la jungle garderait un peu de la mémoire du monde. 

Je visualisais un espace exotique poétique quasi naïf puisé dans des univers comme celui du douanier rousseau, mais sans les créatures imaginaires ou surnaturelles. Dans ma collection”cathédrale verte, si la végétation est luxuriante, la faune exotique et les détails floraux colorés, le dessin garde un effet réaliste détaillé et un peu texturé donnant parfois l’impression du rendu d’image traditionnelles sorties un cabinet de curiosité, mais c’est aussi un tracé simplifié et occasionnellement stylisée, aux couleurs vibrantes créant un ensemble qui se veut aussi contemporain et moderne. 

Dans mes recherches graphiques, il n’y avait rien qui évoquait le danger d’une nature sauvage. La luxuriance botanique est immersive et bruissante de vie et lumineuse en aucun cas oppressante ou hostile. La logique même de l’exercice du ‘motif sans couture’ induit une recherche d’équilibre et d’harmonie entre les motifs. La jungle de cette collection est un personnage à part entière déployant des couleurs et ses sons. Elle peut être suivant la tonalité de fond, multicolore calme nocturne ou pastelle.

Ce motif déploie une fresque déployant une jungle animée, où les animaux jouent le rôle de points focaux tandis que le feuillage assure une texture continue. Une végétation abondante s’entrelace, les animaux composent une véritable ménagerie de jungle — zèbres, éléphants, girafes, léopards, rhinocéros, singes, oiseaux et lion — disposés en strates parmi les palmiers, feuilles en éventail et fleurs tropicales. L’ensemble est volontairement dense et foisonnant.

La forte densité, associée à un espace négatif minimal, crée une surface immersive, tandis que les éléments verticaux marqués (palmiers et troncs d’arbres) structurent la composition. Des fleurs, oiseaux et feuillages dispersés viennent combler les interstices afin de maintenir une cadence régulière à travers la répétition du motif.

Le rendu du trait dessiné à la main s’inscrit dans une iconographie classique de la jungle et, associé à la palette de couleurs, contribue à une combinaison vive et énergique. Le motif reste toutefois très polyvalant : sur fond rose, il devient ludique et pop, évoquant un « safari de jour », plus fantaisiste et juvénile ; sur fond sombre, il apparaît plus luxuriant et premium, instaurant une ambiance de « canopée nocturne » au climat plus dramatique et sophistiqué.