Hobby … next to illustration & pattern design …



Hobby … next to illustration & pattern design …



I like very much this method taught by Mel Armstrong. I used the learning community skill share, she is one of the best teacher on the platform.
“Create a Half Drop Repeat Pattern in Photoshop using Smart Objects“
Le full drop ne fonctionnait pas parfaitement : Œil pas assez perdu ! Meme si en papier peint macro ca fait son effet regardez: jungle wall paper I
Alors voici une partie du processus du Half drop sur Photoshop.
Cette partie (video making of) n’est que la partie fun, la partie quasi mathématique du “offset: , celle qui cliqu,. la magie du seamless pattern!
Le casse-tête a eu lieu avant (malheureusement je n’ai pas capté l’écran du processus).
ici, J’ai voulu tester la méthode sur un motif complexe. La mise en place du losange fut laborieuse (parce que bien trop dense). La prochaine fois, je ferai un “ditsy pattern “selon les mêmes principes. Ça va me paraître facile en comparaison… et il y aura de l’air.:-)
Voici enfin le premier motif de la collection Jungle (“Tight overlaping”/ le plus dense et complexe de tous) qui comportera 8 à 10 motifs en tout.
J’ai commencé à préparer cette collection il y a quelques mois de cela. J’ai fait des recherches de style assez intensives. J’ai pris le temps de dessiner des plantes, animaux et arbres cohérent dans leurs lignes. J’ai aussi passé du temps à confectionner des mood boards aboutis et des palettes de couleurs fixes. Afin de garder le même esprit / vibration tout au long du projet. Autant d’étapes qui garantissent la cohérence de l’ensemble. Je voulais une grille de référence et pour cette fois, ne pas laisser mes seules intuitions me guider, d’autant que le travail s’étale dans le temps. Il fallait prendre des décisions en amont et s’y tenir. Bref, Priorité a la cohérence et à l’esprit de la collection !
J’aurais dû dessiner les motifs juste après ces étapes préparatoires, mais cet été, lorsque j’ai une digression (surprenant ? – Pas vraiment) en jouant à associer les éléments, j’ai eu envie d’en faire une série de cartes postales. Je suis contente, car la série a bénéficié du travail de préparation de la collection
Tout ça pour dire que je commence cette collection avec un sérieux retard. Les cartes en valaient le coup. Alors ça va ? Alors ça va !
Celui-ci est le motif principal (héro) de la collection. Il fallait que ce soit plein, se chevauchant. et vertical, élancée vers le haut… parce que la jungle, c’est une cathédrale verte !
Dans le passé, la création de motifs exigeait de travailler avec des images carrées. Avec “Aperçu du motif”, le carré n’est plus un impératif. On peut désormais visualiser en temps réel la façon dont le motif se compose avec ses répétitions. Et ça, c’est TOP!






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Le cloître Saint-Trophime de l’ancienne cathédrale d’Arles date du XIIe et du XIVe siècle. Il est classé monument historique depuis 1846. Il est également inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco au titre des monuments romains et romans d’Arles depuis 1981.
Cet été, le cloitre abritait les expos – ÉLOGE DE LA PHOTOGRAPHIE ANONYME – TRAVERSÉE DU FRAGMENT MANQUANT des rencontres de la photographie 2025.
et regardez ces beautés de feuilles d’acanthes!











Les chapiteaux végétaux de la galerie septentrionale, se développent sur le schéma du chapiteau corinthien. Le feuillage ainsi que les finitions sont soignés et uniques: aucun chapiteau ne se répète. Par exemple, sur un chapiteau les trous de foret sont cylindriques alors que sur l’autre les trous de foret se prolongent en goutte d’eau. Ces finitions permettent de différencier le travail des ornementistes œuvrant sur les feuilles d’acanthe et celui des imagiers décorant les fleurons et les crochets des volutes des chapiteaux historiés (ne se limite pas à un décor géométrique ou végétal, mais qui représente une scène narrative 🙂 Ici aussi, il serait possible d’imaginer que plusieurs personnes aient pu travailler sur le même chapiteau.
il y a des chapiteaux à décor ornemental (feuillages, palmettes, entrelacs, animaux fantastiques décoratifs) et des chapiteaux historiés (scènes figuratives qui transmettent un récit ou un message).
Là où il y a des acanthes, je suis charmée.. Si un lion ou Isaac se cache au milieu, c’est encore mieux!

Texture et lignes coupées nettes… Ok On y revient toujours.. soit: “on ne se refait pas” … ou si peu !
Ça m’a rappelé mon travail d’illustration sur @luno_book… À la maison. Ènergétiquement parlant. ^_^
Au depart, j’etais obsédée par la technique, les modes de répétition des motifs – seamless patterns – et puis avec le temps je laisse à nouveau un plus de place à la phase illustration… #rééquilibrage. Je sépare l’illustration et le montage du pattern. … Le résultat peut ainsi surprendre puisque le va et vient entre ces 2 étapes crée de l’impensé au départ. Pour autant j’ai mes mood boards “sous le coude”…. pour ne pas lâcher l’intention première, pour que tout tienne ensemble. Et qu’au bout du compte






.. outdoor






I now have a line trace collection of trees, plants and animal waiting for the color palette to dress the. ” just” 🙂 compose the pattern of the collection…
I like to draw element separately, to find homogenous lines, spirit…
That’s a lot of forest and jungle animals !
Here they are!
I received this book as a present: a holly book fo patterns believers.
A delight for the eyes!
…and a great opportunity to observe how those classical patterns repeat themselves. From my observation, most of them are rectangle half drop repeat and sometimes … full drop.
I studied some of them in details. I will soon, post about it.
“A temple of textiles, the Musée de l’Impression sur Étoffes is a Mecca for fashion designers. And these two volumes are a colourful and ornate exploration of some 900 printed fabrics from four continents housed in its vaunted vaults. Discover four centuries of global fashion heaven in this indispensable tribute to fabric art, craft, and history“
Hardcover, two vols. in slipcase, 9.6 x 12.0 in., 13.63 lb, 888 pages
MY FAV!



La pivoine est originaire de Chine, où elle est appelée la « fleur du roi » (王花 wáng huā). Elle symbolisait la richesse, la noblesse, et le pouvoir impériale. Lors de l’importation au Japon (via le bouddhisme et les échanges culturels), elle a conservé cette image de fleur luxueuse et prestigieuse, appréciée par l’élite japonaise. Elle s’est parfaitement intégrée dans l’univers esthétique japonais qui valorise le raffinement et l’élégance saisonnière.

