Des gravures de mode du XIXe siècle (datées de 1866 😳) . À l’oeil nu on devine une gravure reproduite (très bien reproduite, belles ombres en hachures) et des couleurs qui semblent ajoutées .

J’ai lu que la production de gravures pour une revue nécessitait souvent le travail – d’un artiste pour le dessin et – d’un graveur pour l’impression. Les revues populaires étaient en mesure d’embaucher les meilleurs illustrateurs du moment. Certaines gravures sont en noir et blanc tandis que d’autres, de grande qualité, ont été coloriées à la main après leur impression.

J’ai aussi lu que jusque en 1898 le coloriage des gravures se faisaient à la main et que par la suite, c”est une machine qui apposait la couleur selon la technique picturale du pochoir: la peinture était appliquée couleur par couleur, à travers des plaques métalliques découpées (c’est peut être le cas pour celles-ci.)

Le truc un peu foufou c’est que le monsieur me les a vendues pour 50 centimes pièce. n’est-ce pas? 😳

Quand je les ai vues sur place, je me suis dit que j allais les scanner et faire papoter les dames de féminisme… un jour

Une amie artiste, pleine de ressource a commenté mon post instagram et m’a permis d’apprendre des trucs – Vive instagram 🙂 !

Dans la bibliothèque du MAD, j ai “trouvé” ces deux petits livres bijoux.

Le format, le papier, la présentation des combinaisons de couleurs tout est juste parfait

Adaptés de volumes publiés initialement entre 1933 et 1937, ces dictionnaires de combinaisons de couleurs ont été mis au point à l’époque par le peintre japonais SANZO Wada [1883-1967], lequel contribua notamment à créer la Japan Standard Color Association (devenue  Color Research Institute).

“DICTIONARY OF COLOR COMBINATIONS” vol. 1 et 2

Le premier volume présente 348 associations de couleurs différentes, comme autant de propositions et de réflexions sur les possibilités offertes. Divisé en 3 sections qui réparties selon le nombre de couleurs associées – 2 puis 3 et enfin 4 – le livre dispose en dernière partie d’un index colorimétrique qui permette de l’utiliser comme un véritable outil. Ainsi l’on peut se laisser aller à feuilleter les pages en guise d’inspiration, ou bien décider de repérer et travailler à partir d’une couleur précise dont on consultera ensuite les différentes planches où elle figure.

Le deuxième volume reprend la même formule mais en multipliant encore davantage les combinaisons (jusqu’à 7 couleurs associées ensemble), et en divisant l’ouvrage par domaines de travail : kimono, accessoires, tapis, book design, poterie etc.

C’est une meditation graphique 🙂

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I had tried to diversify pattern color palette. It appears that taking the decision to change colors spectrum is not enough for it to happen. Habits are hard to break. I tend to naturally and unconsciously come back to the same set of colors… over saturated so I want to bring more muted colors. Therefore I looked into some of my favorite pattern designers palette that i mixed with mine to get a steady and different stock of colors. I never worked that way … Iam usually very intuitive in my process but I feel like trying that method. Let’s see how it goes.

Color palette gathered from pattern designer’s work I love

Mix of colors between my patterns palette and designer palette I like the work

My patterns color palette

Marc and Ida Chagall. (1946). © Lotte Jacobi Collection, University of New Hampshire, USA

Quelques images pour partager cette visites au musée de Nice

 le musée national Marc Chagall

Ces vitraux! … mais ces vitraux !!!! Hypnotiseurs

Cantiques de cantiques en vitrail !

Ce verre épais transpercé de lumière donnent des envies de recueillement même laïque! ..

Des bouts de surréalismes et de tradition juive, ses bestiaires et ses personnages qui volent dans les airs … célèbres et célèbrent

Chagall disait : “je suis bleu”

“Chagall commence à travailler sur le Message Biblique au début des années cinquante, d’abord pour rendre vie à la chapelle du Calvaire, à Vence, où il vit entre 1949 et 1966. Avec l’avancement du travail, il préfère détacher l’ensemble d’une religion particulière et décide finalement de l’offrir à l’Etat français en 1966.
Le cycle comprend les douze tableaux illustrant la Genèse et l’Exode, les deux premiers livres de la Bible, et un ensemble de cinq peintures évoquant Le Cantique des Cantiques“

On peut les voir tous sur le site du musée

” Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravité, de la passion. Il doit vivre à travers la lumière perçue.”  Marc Chagall

M. Chagall a collaboré avec un maitre verrier de Reims…A partir de commandes. Il réinvente des scenes bibliques en y re-intégrant des éléments de tradition juive:

Interview -Chagall et le vitrail – Hope Radio –
Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes

ET LES HUILES, SI BELLES ET SI GRANDES

17 grands tableaux intitulée Message biblique, plus grande collection publique d’œuvres de Chagall + collection temporaire

Mes photos sont de qualité tres tres moyenne mais l’idée et le souvenir y sont …

LA CRATION DE L’HOMME 1956- 1958 – HUILE SUR TOILE

ADAM ET EVE CHASSÉS DU PARADIS 1961 HUILE SUR TOILE

10 choses à savoir sur Marc Chagall

5 oeuvres clef de Marc Chagall