Test pattern swatch procreate
The first doodle- sketches – on paper
Test pattern swatch procreate
The first doodle- sketches – on paper
Sorry for the quality of the video I will show you the Luno 30-40 cm mini posters in a more optimized way later on. in real life, the paper is just perfectly textured, catching the light just as it should … not that obvious on this video π i made it very quicly with an old phone when we presented Luno to a book publisher abroad, a while ago.
I always thought that Luno has something i associate with a Japanese style: not in term of his direct characters but more in terme of atmosphere smooth textures and some kind of poetic landscape…
Please, have a look in the library here , and here, or there
Pattern making
In procreate I made stamp brushes of the flowers and had sketched previously.
I first build the pattern swatch with lines and circles for the stem and flowers. I move them around and get an idea of their positioning. only then when the swatch is almost ready I stamp the flowers into the circles and finalise the sketch. Ready to test and draw the swatch.
At the very begining I transformed a “tree of life” tile design non repeat pattern) into a full drop repeat pattern
Then I intended to use the same pattern swatch structure to create an other pattern design. I wanted to create one more bushy motif with branches rather than thin flowers. I thought it would be a way to make an other pattern following the same tracks of a previous one. As a matter of fact I encountered lots of unexpected difficulties on the way: It was not that easy to make it even with the imbricated leaves and fruits. I might as well have started it from scratch. Eventually it worked out so all is well ! π .
I guess i learned a lesson : the structure of the repeat is one thing but the style of the flowers and leave make the identity and fluidity of the pattern even more strongly. It was not a short cut at all
Here is the timelapse process
Des gravures de mode du XIXe siΓ¨cle (datΓ©es de 1866 π³) . Γ l’oeil nu on devine une gravure reproduite (trΓ¨s bien reproduite, belles ombres en hachures) et des couleurs qui semblent ajoutΓ©es .
J’ai lu que la production de gravures pour une revue nΓ©cessitait souvent le travail – dβun artiste pour le dessin et – dβun graveur pour lβimpression. Les revues populaires Γ©taient en mesure dβembaucher les meilleurs illustrateurs du moment. Certaines gravures sont en noir et blanc tandis que dβautres, de grande qualitΓ©, ont Γ©tΓ© coloriΓ©es Γ la main aprΓ¨s leur impression.
J’ai aussi lu que jusque en 1898 le coloriage des gravures se faisaient Γ la main et que par la suite, c”est une machine qui apposait la couleur selon la technique picturale du pochoir: la peinture Γ©tait appliquΓ©e couleur par couleur, Γ travers des plaques mΓ©talliques dΓ©coupΓ©es (c’est peut Γͺtre le cas pour celles-ci.)
Le truc un peu foufou c’est que le monsieur me les a vendues pour 50 centimes piΓ¨ce. n’est-ce pas? π³
Quand je les ai vues sur place, je me suis dit que j allais les scanner et faire papoter les dames de fΓ©minisme… un jour
Une amie artiste, pleine de ressource a commentΓ© mon post instagram et m’a permis d’apprendre des trucs – Vive instagram π !
Dans la bibliothΓ¨que du MAD, j ai “trouvΓ©” ces deux petits livres bijoux.
Le format, le papier, la prΓ©sentation des combinaisons de couleurs tout est juste parfait
AdaptΓ©s de volumes publiΓ©s initialement entre 1933 et 1937, ces dictionnaires de combinaisons de couleurs ont Γ©tΓ© mis au point Γ l’Γ©poque par le peintre japonais SANZO Wada [1883-1967], lequel contribua notamment Γ crΓ©er la Japan Standard Color Association (devenue Color Research Institute).
“DICTIONARY OF COLOR COMBINATIONS” vol. 1 et 2
Le premier volume prΓ©sente 348 associations de couleurs diffΓ©rentes, comme autant de propositions et de rΓ©flexions sur les possibilitΓ©s offertes. DivisΓ© en 3 sections qui rΓ©parties selon le nombre de couleurs associΓ©es – 2 puis 3 et enfin 4 – le livre dispose en derniΓ¨re partie d’un index colorimΓ©trique qui permette de l’utiliser comme un vΓ©ritable outil. Ainsi l’on peut se laisser aller Γ feuilleter les pages en guise d’inspiration, ou bien dΓ©cider de repΓ©rer et travailler Γ partir d’une couleur prΓ©cise dont on consultera ensuite les diffΓ©rentes planches oΓΉ elle figure.
Le deuxiΓ¨me volume reprend la mΓͺme formule mais en multipliant encore davantage les combinaisons (jusqu’Γ 7 couleurs associΓ©es ensemble), et en divisant l’ouvrage par domaines de travail : kimono, accessoires, tapis, book design, poterie etc.
C’est une meditation graphique π
I had tried to diversify pattern color palette. It appears that taking the decision to change colors spectrum is not enough for it to happen. Habits are hard to break. I tend to naturally and unconsciously come back to the same set of colors… over saturated so I want to bring more muted colors. Therefore I looked into some of my favorite pattern designers palette that i mixed with mine to get a steady and different stock of colors. I never worked that way … Iam usually very intuitive in my process but I feel like trying that method. Let’s see how it goes.
Color palette gathered from pattern designer’s work I love
Mix of colors between my patterns palette and designer palette I like the work
My patterns color palette
π
I made random professional cards with those tile designed patten
‘ free’ coffee for your entire stay
Marc and Ida Chagall. (1946). Β© Lotte Jacobi Collection, University of New Hampshire, USA
Quelques images pour partager cette visites au musΓ©e de Nice
le musΓ©e national Marc Chagall
Ces vitraux! … mais ces vitraux !!!! Hypnotiseurs
Cantiques de cantiques en vitrail !
Ce verre Γ©pais transpercΓ© de lumiΓ¨re donnent des envies de recueillement mΓͺme laΓ―que! ..
Des bouts de surrΓ©alismes et de tradition juive, ses bestiaires et ses personnages qui volent dans les airs … cΓ©lΓ¨bres et cΓ©lΓ¨brent
Chagall disait : “je suis bleu”
“Chagall commence Γ travailler sur le Message Biblique au dΓ©but des annΓ©es cinquante, dβabord pour rendre vie Γ la chapelle du Calvaire, Γ Vence, oΓΉ il vit entre 1949 et 1966. Avec lβavancement du travail, il prΓ©fΓ¨re dΓ©tacher lβensemble dβune religion particuliΓ¨re et dΓ©cide finalement de lβoffrir Γ lβEtat franΓ§ais en 1966.
Le cycle comprend les douze tableaux illustrant la GenΓ¨se et lβExode, les deux premiers livres de la Bible, et un ensemble de cinq peintures Γ©voquant Le Cantique des Cantiques“
On peut les voir tous sur le site du musΓ©e
” Pour moi, un vitrail reprΓ©sente la cloison transparente entre mon cΕur et le cΕur du monde. Le vitrail est exaltant, il lui faut de la gravitΓ©, de la passion. Il doit vivre Γ travers la lumiΓ¨re perΓ§ue.” Marc Chagall
M. Chagall a collaborΓ© avec un maitre verrier de Reims…A partir de commandes. Il rΓ©invente des scenes bibliques en y re-intΓ©grant des Γ©lΓ©ments de tradition juive:
Interview -Chagall et le vitrail β Hope Radio β
Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes
ET LES HUILES, SI BELLES ET SI GRANDES
17 grands tableaux intitulΓ©e Message biblique, plus grande collection publique dβΕuvres de Chagall + collection temporaire
Mes photos sont de qualitΓ© tres tres moyenne mais l’idΓ©e et le souvenir y sont …
LA CRATION DE L’HOMME 1956- 1958 – HUILE SUR TOILE
ADAM ET EVE CHASSΓS DU PARADIS 1961 HUILE SUR TOILE
FROM ” FOLIES PERSANES ”
Hors-sΓ©rie : “Cartier et les arts de lβIslam”
Article:” folies persanes”
Ce hors-sΓ©rie, publiΓ©e Γ lβoccasion de lβexposition prΓ©sentΓ©e au musΓ©e des arts dΓ©coratifs Γ Paris, revient sur les influences des arts de lβIslam sur les productions de bijoux et dβobjets prΓ©cieux de la grande maison de joaillerie Cartier, du dΓ©but du XXe siΓ¨cle Γ nos jours.
***
Visite de l’exposition:
Les dessins prΓ©paratoires de bijoux exposΓ©s Γ cΓ΄tΓ© de leur rΓ©alisation prΓ©cieuse Γ©taient Γ©mouvants de par leurs lignes, leur matiΓ¨res et la convocation perceptible des savoir-faire d’artisans/artistes.
A la sortie du MAD, je me suis dit intΓ©rieurement, que que j’avais eu devant moi, le temps de cette visite, la dΓ©finition, et la mise en forme brute, de l’Inspiration, au meilleur de son processus. Loin, trΓ¨s loin de la copie exacte ou la reproduction approximative. On percevait que ces lignes avaient Γ©tΓ© observΓ©es, admirΓ©es, habillΓ©es de subjectivitΓ©s pour Γͺtre mieux transformΓ©s, re-modelΓ©es sans jamais que l’hommage Γ la beautΓ© nΓ©e d’esprits nourris par la culture persane, ne soit oubliΓ©:
Plus tard, en lisant cette Γ©dition de “connaissance des arts”, j’ai compris comment un tel rΓ©sultat a Γ©tΓ© rendu possible.
Pierre Cartier parcourait le monde avec la curiositΓ© mΓ©thodologique d’un anthropologue observant les objets ainsi que les hommes qui les animent et les fabriquent. Il revenait vers ses ateliers parisiens, chargΓ© d’images et d’ objets qu’il confiait librement Γ ses Γ©quipes, soit une sorte de “mood board” avant l’heure. Les artisans/artistes s’en inspiraient et rendaient, anonymement, les croquis de leur nouvelle crΓ©ations, court circuitant la courses Γ aux Γ©gos pour, sans doute, et filtrant ainsi la quintessence du processus crΓ©atif inspirΓ© de cette partie du monde, la Perse, dont le dessin et la rΓ©alisation de joaillerie avait/a tant Γ apprendre.
Ce parcours crΓ©atif est perceptible Γ la visite de l’exposition #cartieretlesartsdelislam.
Bijou en elle mΓͺme
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Depuis cette exposition, il y a des patterns dans ma tΓͺte: