“With this pattern, I sought to create a composition with delicate line work that is both modern, graphic, and poetic (with some occasional vintage accent depending on the background color effect), The animals and plants read as stylized icons with fine interior detailing. I arranged the narrative vignettes in aconversational way, with no strict symmetry, quite the contrary, and I used negative spaces to allow each scene to breath. (I already had a few overlapping, packed hero patterns in the ” green cathedral / jungle”collection at that time), I needed to create a more airy repeat.)
“Inspired by the airy, illustrative elegance of Japanese Echino (with no geometrical shapes though) textiles, this pattern uses a tossed elements’ system.
It was paramount for me that the placing of the elements allows a “wandering eye” effect. The layout mimics a tossed repeat that feels accidental but is technically precise, with no rigid, mirrored symmetry but a search for asymmetrical balance
(by the way one of the best teacher in the pattern making world).
Elle enseigne à faire de magnifiques patterns / Jouy classic avec illustrator.
J’ai gardé le principe (celui du “half drop”) de son cours en restant dans Photoshop.
.. du pixel et du grain s’il vous plait !
… et j’ai mixé le principe avec l’utilisation du “pattern preview” de Photoshop, dont je fais une utilisation un peu intuitive . C’est-à-dire qu’il y a une répétition mathématique /Halfdrop puis je joue avec des ajustements intuitifs pour harmoniser les pleins et les vides, sachant que u la structure type “toile de Jou est composées d’ilots flottants mêlés et juxtaposés.
Je lui emprunte un de ces slides pour illustrer le fameux principe
Les motifs organisés en grandes scènes figuratives (pastorales, mythologiques, exotiques, historiques) et répétés de manière rythmée sur toute la surface du tissu. Les scènes sont encadrées de zones vides ou d’espaces respirants. Cette alternance pleins/vides donne un effet d’équilibre et de délicatesse. Les motifs sont souvent placés selon une composition en diagonale, où les scènes se répondent en quinconce pour éviter une répétition trop mécanique. Parfois, la disposition est plus horizontale, avec des scènes alignées.
Dans les motifs classiques, les scènes sont construites par un dessin très fin, presque gravé. Les éléments naturels (arbres, rochers, nuages) servent de liens visuels entre les scènes. Les personnages sont fréquemment placés dans des mises en scène dynamiques (conversation, danse, travail, navigation…). La Toile de Jouy est traditionnellement imprimée en une seule couleur sur fond clai: rouge carmin, bleu indigo, vert, sépia, gris. Cette monochromie renforce l’effet de gravure ancienne et met en valeur la structure du dessin. Chaque scène raconte quelque chose (un moment de vie, un paysage, un mythe). Mais l’ensemble forme avant tout un motif décoratif, la narration ne doit jamais empêcher la lecture harmonieuse du textile.
I like to think the scenario takes place in Brasil 🙂
Here is (maybe one of my favorite pattern of the “green cathedral / jungle” collection) vibrant folk-inspired tropical repeat featuring oversized red jungle blooms, curling vines, playful perched parrots and songbirds in a modern heart-shaped lantern flowers, vibrant
All those illustrated and curated elements wearing a folk-inspired palette. This palette is grounded in terracotta reds, muted teals, and forest greens, set against a vintage ivory background, evoking the feel of a rare 19th-century conservatory catalog reimagined with contemporary graphic clean lines.
This pattern is designed as a staggered, half-drop repeat, which provides a dynamic horizontal and vertical The scale is macro-leaning, featuring large, architectural “hero” blooms that anchor the composition, surrounded by medium-scale birds and trailing botanical infill.
This seamless pattern blends lush botanical forms with an ornamental, decorative rhythm. It feels architectural rather than tossed.
I was looking to evoke the richness of equatorial gardens and exotic landscapes but in a very curated way, playing with the mirrored lemurs, oversized tropical blooms, and minty monstera leaves arranged in a vertical lattice on a deep teal-blue ground.
The large Hero dramatic red florals and big leaves anchor, stack in columns work as “totems” while paired motifs (lemurs and blossoms) form balanced compartments between them, while smaller blossoms and vines act as connectors to maintain smooth visual continuity across the tile edges.
The illustration style is folk-art meets contemporary flat graphic, with sharp shapes, hand-drawn line accents, and decorative simplification. Color is high-contrast and market-friendly:
I hope that the combination of classic ornamental structure with playful jungle wildlife makes it feel timeless with a contemporary
Stylized botanical illustration, base for this seamless pattern
EN: Energetic and immersive pattern, lush ecosystem of fan palms, banana leaves, seed pods, and various wildlife (monkeys, panthers, jaguars).
The jungle was awakening beneath the golden light of morning. The leaves rustled softly under the caress of the wind, and in the distance, a bird’s cry echoed like a call. Between the gnarled roots of ancient banyan trees, shadow played with light, tracing shifting shapes upon the damp ground. It was a kingdom without borders, where every path could lead to an unknown adventure. The Jungle Book (Rudyard Kipling)
This seamless jungle pattern is a maximalist composition, featuring a high-density, upward-climbing flow that mimics the vertical growth of a rainforest canopy. Utilizing a “zero-negative-space” approach, macro-scale botanical elements. The fan palms,monstera, and heliconia blooms effectively camouflage the repeat grid.
The “tight overlapping” technique ensures a continuous, non-linear experience that functions like a living vertical garden.
The palette layers mint, emerald, and deep forest tones against a dark ground, energized by coral florals and cool blue highlights that allow hidden wildlife cameos such as leopards, panthers, and tropical birds to emerge from the foliage.
This hand-drawn, contemporary illustration offers a sense of “hidden discovery,” transforming any surface into an exotic, sophisticated, and deeply decorative ecosystem.
“La jungle s’éveillait sous la lumière dorée du matin. Les feuilles bruissaient doucement sous la caresse du vent, et au loin, un cri d’oiseau résonnait comme un appel. Entre les racines noueuses des vieux banians, l’ombre jouait avec la lumière, dessinant des formes mouvantes sur le sol humide. C’était un royaume sans frontières, où chaque sentier pouvait mener à une aventure inconnue.” Extrait inspiré du Livre de la Jungle (Rudyard Kipling)
FR: Ce motif “jungle” sans raccord est une composition maximaliste, caractérisée par une forte densité et un mouvement ascendant qui imite la croissance verticale de la canopée tropicale. il utilie une approche quasi “zéro espace négatif”, entre les objets botaniques à grande échelle — palmiers, monsteras et fleurs d’héliconia qui camouflent efficacement la grille de répétition.
La technique de superposition dense garantit une expérience visuelle continue et non linéaire, fonctionnant tel un jardin vertical vivant.
La palette superpose des nuances menthe, émeraude et forêt profonde sur un fond sombre, dynamisée par des touches florales corail et des reflets bleu froid. Ce contraste permet aux silhouettes de la faune sauvage, tels que les léopards, les panthères et les oiseaux tropicaux, d’émerger subtilement du feuillage.
Cette illustration contemporaine au trait texturé du fait main offre un sentiment de “découverte cachée”, immersif, dans un véritable écosystème luxuriant.
Le full drop ne fonctionnait pas parfaitement : Œil pas assez perdu ! Meme si en papier peint macro ca fait son effet regardez: jungle wall paper I
Alors voici une partie du processus du Half drop sur Photoshop.
Cette partie (video making of) n’est que la partie fun, la partie quasi mathématique du “offset: , celle qui cliqu,. la magie du seamless pattern!
Le casse-tête a eu lieu avant (malheureusement je n’ai pas capté l’écran du processus).
ici, J’ai voulu tester la méthode sur un motif complexe. La mise en place du losange fut laborieuse (parce que bien trop dense). La prochaine fois, je ferai un “ditsy pattern “selon les mêmes principes. Ça va me paraître facile en comparaison… et il y aura de l’air.:-)
Voici enfin le premier motif de la collection Jungle (“Tight overlaping”/ le plus dense et complexe de tous) qui comportera 8 à 10 motifs en tout.
J’ai commencé à préparer cette collection il y a quelques mois de cela. J’ai fait des recherches de style assez intensives. J’ai pris le temps de dessiner des plantes, animaux et arbres cohérent dans leurs lignes. J’ai aussi passé du temps à confectionner des mood boards aboutis et des palettes de couleurs fixes. Afin de garder le même esprit / vibration tout au long du projet. Autant d’étapes qui garantissent la cohérence de l’ensemble. Je voulais une grille de référence et pour cette fois, ne pas laisser mes seules intuitions me guider, d’autant que le travail s’étale dans le temps. Il fallait prendre des décisions en amont et s’y tenir. Bref, Priorité a la cohérence et à l’esprit de la collection !
J’aurais dû dessiner les motifs juste après ces étapes préparatoires, mais cet été, lorsque j’ai une digression (surprenant ? – Pas vraiment) en jouant à associer les éléments, j’ai eu envie d’en faire une série de cartes postales. Je suis contente, car la série a bénéficié du travail de préparation de la collection
Tout ça pour dire que je commence cette collection avec un sérieux retard. Les cartes en valaient le coup. Alors ça va ? Alors ça va !
Celui-ci est le motif principal (héro) de la collection. Il fallait que ce soit plein, se chevauchant. et vertical, élancée vers le haut… parce que la jungle, c’est une cathédrale verte !
Dans le passé, la création de motifs exigeait de travailler avec des images carrées. Avec “Aperçu du motif”, le carré n’est plus un impératif. On peut désormais visualiser en temps réel la façon dont le motif se compose avec ses répétitions. Et ça, c’est TOP!
Here is my jungle postcard collection (video Instagram)
I am currently designing a seamless pattern collection around the Jungle theme.
As I was exploring how to associate the seamless pattern elements for this collection, the idea of making a postcard out of it looks like an obvious one 🙂
isa
