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Des étiquettes de vin en forme de bestiaire contemporain inspiré du terroir ardéchois comme des totems contemporains du vignoble. Chaque animal est représenté dans un noir profond et velouté, animé par des rubans de couleurs éclatantes
TERRA ANIMALIA :UNE COLLECTION DE SIX (+1) ETIQUETTES DE VIN INSPIREES PAR LA FAUNE LOCALE
FR: Terra Animalia est une collection spéciale de six vins créée pour le domaine De Bournet à Grospierres, en Ardèche. Le projet s’inscrit dans un territoire marqué par la présence de la nature, des paysages méditerranéens et d’une faune locale riche, qui constitue le point de départ de l’univers graphique de la collection.
Cette commande a été une petite parenthèse assez inattendue dans mon univers de pattern designer. Un processus de création particulièrement rafraîchissant, notamment parce que, si le client avait une idée assez précise de son projet et de son concept, il s’est également montré très ouvert à l’exploration, par principe, d’autres directions visuelles, quitte à revenir ensuite à l’idée de départ.
Au début du projet, nous étions partis sur une série de sept animaux appartenant à la faune locale : bécasse, cerf, perdrix, sanglier, lièvre, chevreuil et renard. L’idée était de les représenter au crayon, sur un fond beige, d’où les premiers sketches présentés ici.
Quoi qu’il en soit, même sans cette directive, j’aurais commencé mes recherches graphiques avec une approche par le croquis réaliste. Generalement parlant, j’aime partir d’un dessin assez simple et précis, comme d’un point de référence à partir duquel je peux ensuite aller progressivement vers davantage de stylisation (heritage de mon activité dessin botaniques des motif sans coutture (seamless pattern). J’ai souvent envie de brûler cette étape et d’aller directement vers le résultat final, mais je trouve que le dessin réaliste reste toujours une bonne base: une sorte de point d’ancrage auquel revenir au cours du processus de création.
En explorant les étiquettes de vin déjà présentes sur le marché et mettant en scène des animaux, je me suis cependant rendu compte que cette direction avait déjà été largement explorée. Il devenait donc intéressant de chercher un autre langage visuelm soit une pointe audace, un petit décallage par rapport à la commande de départ.
Au fil des échanges avec le client et en mettant en regard toutes les images regroupées dans le tableau Pinterest spécialement constitué à cet effet, certaines correspondances, affinités et nouvelles pistes ont commencé à apparaître.
Je dois dire que lorsde cette collaboration, le client s’est montré particulièrement attentif aux moindres détails et a lui-même été force de proposition, avec des intuitions esthétiques à la fois pertinentes et efficaces, qui ont nourri et fait évoluer le projet au fil des différentes étapes.
Ce que je retiens de ce projet, c’est que le processus de création a été, pour moi, aussi intéressant que le résultat final.
TERRA ANIMALIA: A COLLECTION OF SIX (+1) WINE LABELS INSPIRED BY LOCAL WILDLIFE
“Terra Animalia” is a special collection of six wines created for Domaine de Bournet in Grospierres, Ardèche. The project is rooted in a landscape shaped by nature, Mediterranean scenery and rich local wildlife, which became the starting point for the collection’s visual identity.
This commission was a rather unexpected little detour from my usual world as a pattern designer. It was a refreshing project to work on, partly because, while the client had a fairly clear idea of the concept, he was also very open to exploring other visual possibilities, even if that meant eventually returning to the original idea.
We initially started with seven animals belonging to the local wildlife: woodcock, deer, partridge, wild boar, hare, roe deer and fox. The idea was to represent them as pencil drawings on a beige background, hence the first sketches shown here.
Even without this initial brief, I would probably have begun with realistic sketches. I generally like to start with a fairly simple and precise drawing, using it as a reference point from which to move towards greater stylisation. This is something that comes from my background in botanical drawing and seamless pattern design.
I often feel tempted to skip this stage and go straight to the final image, but I find that a realistic drawing remains a valuable foundation: an anchor to return to when refining the shapes and proportions.
As I looked at existing wine labels featuring animals, however, I realised that this approach had already been widely explored. It seemed more interesting to introduce a slight shift — a touch of boldness and a small departure from the original brief.
Conversations with the client, together with the images gathered on a Pinterest board created specifically for the project, opened up new connections and possibilities. Certain visual affinities began to emerge, gradually pointing us towards a different interpretation of the original idea.
The client was particularly attentive to the smallest details and was also very much a source of creative input, bringing aesthetic suggestions that were both intuitive and effective. His ideas contributed to the refinement of the designs and helped shape the collection along the way.
What I take away from this project is that, for me, the journey was every bit as interesting as the final result.
